Новый взгляд: российские режиссеры, чьи фильмы стоит посмотреть

Современные российские режиссеры немало экспериментируют с формой и темами, ищут собственный киноязык. Кто-то работает на стыке жанров, кто-то собирает полные залы, а кто-то — фестивальные награды. В этой подборке — авторы, которые сегодня определяют облик российского кино.

Дмитрий Дьяченко — режиссер, чьи фильмы бьют рекорды по сборам в российском прокате. Начинал он с сериалов в середине нулевых, но настоящий успех пришел к режиссеру после встречи с «Квартетом И». Именно с этими юмористами Дьяченко снял «День радио» (2008) и ставшую культовой комедию «О чем говорят мужчины» (18+).

Дальше была «Кухня» (16+) — сериал, который превратился в настоящий феномен на телевидении. В 2017 году Дьяченко обратился к жанру сказочного приключения и начал трилогию «Последний богатырь». Франшиза объединила фэнтези, юмор и славянский фольклор, получила положительные отзывы критиков и собрала хорошую кассу.

Затем пришел главный рекорд — фильм «Чебурашка». История о знаменитом ушастом герое стала самым кассовым фильмом в России. Дьяченко удалось создать семейное кино, которое с одинаковым удовольствием смотрели и дети, и взрослые.

Режиссер Клим Шипенко — еще один популярный и крайне успешный автор. О нем заговорили в 2021 году, когда он вместе с актрисой Юлией Пересильд отправился на Международную космическую станцию, чтобы снять часть фильма «Вызов» (2023).

Родился Шипенко в Москве, но в 16 лет уехал в Лос-Анджелес, где учился на факультете кинопроизводства Калифорнийского университета. Работал на съемках у Нэнси Мейерс («Любовь по правилам и без»), занимался актерским мастерством и постепенно формировал собственное понимание кино. Вернувшись в Россию, он начинал с телевидения, но быстро понял, что большой экран ему ближе.

Шипенко стал известен благодаря напряженной драме «Текст» (2019) о краже личности и жизни в цифровом мире. Настоящим же прорывом стал фильм «Холоп» (18+) — сатирическая комедия, собравшая в прокате более трех миллиардов рублей.

При этом Клим Шипенко не боится экспериментов: он работает и с жанровым кино, и с психологическими драмами, и с масштабными проектами вроде «Салюта-7» (18+). В его фильмах есть динамика и зрелищность, но и важным размышлениям об ответственности, совести и выборе в них есть место.

Алексей Герман-младший родился в Ленинграде в семье известного режиссера Алексея Германа и сценаристки Светланы Кармалиты. Он окончил ВГИК, учился у Сергея Соловьёва и Валерия Рубинчика, а первую известность получил после выхода суровой драмы о войне «Последний поезд» (2003).

Герман-младший работает с длинными кадрами и глубинной мизансценой, в которой пространство играет не меньшую роль, чем актеры. Его подход к съемкам оценили и за рубежом. Например, драма «Бумажный солдат» о советском враче, готовящем космонавтов к полету, получила «Серебряного льва» в Венеции. А фильм «Под электрическими облаками» принес «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале.

В 2018 году вышел «Довлатов» — фильм, в котором привычный биографический жанр превратился в поэтическое высказывание, «джазовую импровизацию», по словам самого режиссера. Самая новая работа Германа-младшего — фильм «Воздух» (18+), масштабный проект о летчицах Великой Отечественной войны. Это история о храбрости и человеческой уязвимости, снятая с документальной точностью.

Анна Меликян — одна из самых узнаваемых и ярких женщин-режиссеров в России. Ее фильмы нередко сочетают магию и реальность, иронию и грусть, мелодраму и притчу. Родилась она в Баку, а в 17 лет переехала в Москву, где постепенно строила карьеру в кино. Поначалу Меликян писала сценарии для шоу и рекламы, но довольно быстро поняла, что хочет рассказывать собственные истории — о любви, одиночестве и поиске себя.

Свой первый полнометражный фильм «Марс» Анна Меликян показала на Берлинском кинофестивале, но настоящий успех ей принесла «Русалка» (2007). Эта современная городская сказка о девушке с особыми способностями получила приз за лучшую режиссуру на фестивале Sundance, а вместе с тем и признание критиков по всему миру. В 2010-х Меликян сняла несколько успешных фильмов («Звезда», «Про любовь» (18+), «Фея»), а затем начала работать с сериалами.

Режиссер пробует разные форматы. Ее сериал «Нежность» (2020), снятый на мобильный телефон, собрал хорошие отзывы, а фэнтезийная драма «Чувства Анны» продолжила тему магического реализма, который уже стал ее визитной карточкой.

Жора Крыжовников смог совместить авторское видение с настоящим народным успехом. Его известность началась с псевдодокументальной свадебной комедии «Горько!» (18+), снятой в духе найденной пленки. Эта работа стала неожиданным хитом: зрители узнавали в героях своих друзей и родственников, а критики оценили сумасшедший эксцентричный юмор. Фильмы Жоры Крыжовникова отличаются резким монтажным стилем с намеренными скачками (джамп-катами), которые придают динамичность.

После «Горько!» режиссер снял «Самый лучший день» (16+) и продолжения «Ёлок», а потом резко сменил тон и удивил всех сериалом «Звоните ДиКаприо!». Это была уже не задорная комедия, а драма о цинизме и человеческих ценностях. В 2023 году он окончательно разрушил свой исключительно «комедийный» имидж, выпустив сериал «Слово пацана. Кровь на асфальте» (18+) — жестокую криминальную драму о подростках 1980-х, о которой говорили все, от критиков до школьников.

Борис Хлебников — один из ключевых режиссеров поколения, которое критики назвали «новыми тихими». Это направление появилось в российском кино середины 2000-х, его отличает особая интонация — честность, наблюдательность и сочувствие к героям. «Новые тихие» рассказывают о маленьких городах, неполных семьях и людях, которые стараются выжить и сохранить достоинство в разваливающемся мире.

Хлебников родился в Москве в семье ученых, но свое место нашел в кино. Карьеру он начал вместе с Алексеем Попогребским с драмы «Коктебель». После этого Хлебников снял фильм «Свободное плавание» про безработного парня из провинции. Тогда же режиссер сформировал свой фирменный стиль: неспешный ритм, отсутствие спецэффектов и неожиданных поворотов сюжета, герои, похожие на обычных людей.

Настоящим событием стала мелодрама «Аритмия» (18+). История врача скорой помощи, чья жизнь рушится вместе с браком, показала, что в бытовой драме тоже можно затронуть важные и болезненные темы: от социальных проблем до семейных.

Андрей Звягинцев — пожалуй, самый известный российский режиссер за рубежом и один из немногих, чьи фильмы стабильно попадают на крупнейшие кинофестивали мира. Его работы любят критики и обсуждают зрители, даже если их мнения расходятся.

Звягинцев начинал как актер: окончил актерский факультет ГИТИСа, играл в театре и снимался в эпизодах (например, в «Ширли-мырли» или в «Каменской»), пока в 2003 году не снял свой дебютный фильм «Возвращение» (16+). История о двух братьях и их загадочном отце получила «Золотого льва» на Венецианском фестивале.

За этим последовали «Изгнание» (18+) — мощная семейная драма, за которую актер Константин Лавроненко получил приз в Каннах, и «Елена», принесшая режиссеру международное признание. Массовая известность к Звягинцеву пришла благодаря масштабной притче «Левиафан» (2014) о человеке, который пытается бороться с системой и проигрывает, и тихой, болезненной истории развода «Нелюбовь» (18+). Оба фильма были номинированы на «Оскар», собрали призы по всему миру и превратили режиссера в символ авторского российского кино.

При всей своей мрачности работы режиссера не лишены человечности. Он не обвиняет своих героев, а наблюдает за тем, как они пытаются жить, будучи загнанными в угол. Звягинцев фильмы снимает редко, но каждая его лента становится событием и вызывает интерес как в России, так и за ее пределами.

Кирилл Серебренников — режиссер, который одинаково уверенно чувствует себя и на театральной сцене, и в кинематографе. Он начинал в театре, ставил спектакли, которые постоянно попадали в программы крупнейших европейских фестивалей, а в кино пришел в конце 1990-х.

Фильмы Серебренникова часто спорят с общественными нормами и говорят на неудобные темы. «Измена» (18+) исследует хрупкость доверия в браке, «Ученик» — столкновение фанатизма и свободы, «Лето» — ностальгическую атмосферу ленинградского рока 1980-х. К тому же, Серебренников немало работает и с музыкой, поэтому его работы выглядят как продуманные художественные высказывания.

Режиссер регулярно участвует в престижных кинофестивалях, при этом он так и не стал частью массового кино. Он не стремится нравиться всем и работает прежде всего для зрителя, которому интересно думать и чувствовать.

Иван И. Твердовский в своих фильмах предпочитает поднимать сложные и провокационные темы. Он родился в семье документалиста, и это чувствуется в его кино: Твердовский внимательно наблюдает за людьми, подмечает детали, не боится показывать то, что обычно стараются скрыть.

Дебютный фильм Твердовского «Класс коррекции» (18+) стал громким событием. История девочки-колясочницы, которую перевели в специальный класс, оказалась болезненным высказыванием о том, как жестоко общество обращается с «неудобными» людьми. Социальная драма получила призы «Кинотавра», награды в Карловых Варах и сделала режиссера заметной фигурой в европейском кино.

Следующая работа «Зоология» (18+) была еще смелее. Главная героиня однажды просыпается с хвостом, и это странное физическое изменение становится метафорой одиночества и инаковости. Картина с успехом прошла по фестивалям, включая Торонто. В 2020 году Твердовский снял фильм «Конференция» (18+) о женщине, пережившей теракт на Дубровке. Работа была показана на Венецианском фестивале, а сам режиссер вскоре стал членом Европейской киноакадемии.

Его работы часто сравнивают с фильмами Ларса фон Триера, но Твердовский делает акцент не на шокирующих образах, а на человеческой уязвимости. Режиссер соединяет документальную точность с эмоциональной глубиной и показывает, насколько пронзительным может быть кино о социальных проблемах.

Это, конечно, далеко не все имена, на которые стоит обратить внимание. В российском кино сегодня работает много режиссеров, каждый со своим голосом и темами — смотрите их фильмы и открывайте новое.