Принцессы, мюзиклы и внезапная готика: золотая классика «Дисней» на Wink

Золотая классика «Диснея» теперь на Wink. Собрали для вас полную коллекцию доступных мультфильмов для семейного просмотра или расслабляющего вечера, когда хочется чуть-чуть побыть ребенком. 

Коллекция золотой классики «Дисней» — это целая эпоха, которая сформировала мировую анимацию и культуру детства. С конца 1930-х по 1950-е студия Уолта Диснея выпустила серию полнометражных анимационных лент, каждая из которых стала художественным событием. Они рождались в разные периоды — в разгар Второй мировой, в годы восстановления студии, во времена новых творческих поисков — но всегда несли с собой неизменное диснеевское волшебство.

Сегодня эти мультфильмы остаются живым наследием, которое продолжает вдохновлять режиссеров, аниматоров и зрителей. Это истории о дружбе и вере в мечту, о страхах и победах, о добре и надежде — рассказы, которые хочется пересматривать снова и снова.

«Фантазия» — мультфильм 1940 года, один из самых выдающихся экспериментов Уолта Диснея, где музыка и живопись объединяются в один фонтан искусства. Под музыку в исполнении Филадельфийского оркестра показаны восемь удивительных сегментов: от абстрактных форм под «Токкату и фугу» до сказочных сцен с феями и танцующими грибами. 

Фильм не имеет связанного сюжета: это антология из визуальных музыкальных этюдов. Микки Маус появляется лишь в культовом «Ученике чародея», где он оживляет метлу с помощью магии. В других эпизодах оживают мифические создания, пасторальные пейзажи, танцуют кентавры и даже оживают гиппопотамы. 

Если вы цените кино (и мультипликацию!) как форму искусства, мультфильм Диснея «Фантазия» (1940) — обязательна к просмотру. Через 85 лет после выхода он остается культовой работой, оказавшей влияние на искусство музыкальной анимации. 

«Салют, друзья» — мультфильм 1942 года, посвященной путешествию команды Уолта Диснея в Латинскую Америку. Фильм создан с использованием анимации и документального кино, знакомит западного зрителя с культурами Чили, Аргентины и Бразилии. 

Мультфильм разделен на четыре сегмента: Дональд Дак исследует долину О’хиггинса в Чили, затем переезжает в Бразилию, где встречает Жозе Кариоку — обаятельного попугая‑меломана; далее — Гуфи изучает Анды и интерьер самолета. Между этими анимационными эпизодами — документальные кадры путешествий Диснея и его команды по Южной Америке. 

Если хотите увидеть, как кино может быть инструментом дипломатии — «Салют, друзья» (1942) для вас. Он мягко и ярко изображает музыку, пейзажи и традиции Латинской Америки. Этот мультфильм не только развлекает, но и учит пониманию других народов и традиций — важная историческая веха в эволюции анимационных проектов, которая будет интересна как взрослым, так и детям.

Очередная музыкальная антология, вобравшая в себя несколько отдельных эпизодов, с самостоятельными сюжетами и персонажами. Каждый фрагмент сопровождается музыкой — джазом Бенни Гудмена, исполнением Андерс Систерс, Оди Уиллсона и другими.

«Время мелодий» (1948) — это праздник звука и цвета. Это путешествие по разным музыкальным стилям 40-х, ожившее в анимации. Если вам по душе зрелищное, ритмичное, временами лирическое кино, где мелодии сами становятся героями — этот мультфильм создан для вас. 

Мультфильм «Веселые и беззаботные» (1947) — классический «пакетный» (антологичный) мультфильм Disney. Это девятый полнометражный проект студии и один из последних, где Уолт Дисней лично озвучил Микки Мауса, после чего роль перешла к Джимми Макдональду. Режиссеры — Джек Кинни, Гамильтон Ласк, Билл Робертс и Уильям Морган, — переосмыслили формат: в одной ленте объединены два короткометражных рассказа.

Первая история — про циркового медвежонка Бонго, который сбегает в лес и пытается завоевать сердце Лулюбель — для чего ему предстоит сразиться с соперником, медведем Лампджо. Во второй части Микки Маус, Дональд Дак и Гуфи поднимаются по волшебному бобовому стеблю, чтобы вернуть Волшебную Арфу из рук Великана Вилли. Оба сюжета наполнены музыкой, юмором и совсем чуть-чуть — сказочной драмой.

Мультфильм «Веселые и беззаботные» (1947)  — для тех, кто любит светлый, музыкальный Disney с щепоткой приключений и юмора. Через яркую анимацию, мелодии и дружелюбных героев возвращает он нас в атмосферу доброты и фантазии. 

«Белоснежка и семь гномов» — мультфильм, который стал стартовой точка Золотой Эпохи анимации. Вышедший в 1937 году, этот мультфильм утвердил «Дисней» как новаторскую киностудию и первым доказал, что анимация может быть полноценным эмоциональным кино. 

Этот мультфильм — эталон для всей анимационной индустрии. Вас ждут музыкальные номера, визуальные изыски в каждой сюжетно значимой сцене и смелые режиссерские решения. «Белоснежка и семь гномов» (1937) — не просто сказка, это урок киномагии, которая дарит эмоции и веру в добро. Если вы хотите окунуться в источник диснеевского чуда, начать свое знакомство с мультипликационным величием — этот мультфильм обязателен к просмотру.

Эта мрачная и атмосферная анимационная адаптация рассказа Вашингтона Ирвинга вошла в антологию «Приключения Икабода и мистера Тоада» (6+). 

В Сонную лощину приезжает неуклюжий школьный учитель Икабод Крейн. Он сразу становится объектом насмешек у местной молодежи, особенно у громилы Брома Бонса, но при этом очаровывает Катрину, дочь зажиточного фермера. На маскарадной вечеринке Бром распевает легенду о всаднике без головы — и Икабод, не успев спастись, оказывается жертвой этой легенды на пустынной дороге под темным небом.

Если вы думали, что «Дисней» — только дружелюбные анимации, «Легенда Сонной лощины» (1949) опровергнет это — своей готикой она превосходит многие современные хэллоуинские спецвыпуски. Классическая музыка, темные леса и гипнотический голос рассказчика создают атмосферу, которая настраивает на мистический лад. 

Один из самых знаменитых фильмов Уолта Диснея, «Бемби» — шедевр эмоционального кино. Он завоевал сердца критиков благодаря новаторской технике: масляная живопись для лесных фонов и реалистичные движения зверей. Сам Уолт Дисней полагал, что это лучшее, что студия сделала до «Дамбо».

Бемби — олененок, рожденный в лесу и растущий под опекой мамы. Он находит друзей — зайчонка по имени Топотун и скунса по имени Цветочек, учится жить, взрослеет и сталкивается с трагедией. Эта потеря становится переломным моментом, после чего Бемби предстоит стать великим принцем леса, бороться с огнем и охотниками, и защищать своих друзей.

«Бемби» — мультик, который должен увидеть каждый. Красивая музыка, глубокие эмоции и удивительная анимация делают его истинным шедевром. Незабываемый выбор для семейного просмотра.

«Пиноккио» (1940) — вторая полнометражная анимационная работа Уолта Диснея после «Белоснежки». Лента получила две почетные премии «Оскар» — за оригинальную музыку и песню «When You Wish Upon a Star». 

Сюжет повествует о деревянной марионетке Пиноккио, которая хочет стать настоящим мальчиком. Его наставником и совестью выступает сверчок Джимини. Вместе они проходят испытания: от соблазнов и лжи до приключений на острове баловников и в желудке гигантского кита Монстро, и каждое испытание становится уроком честности и смелости.

Этот мультфильм — идеальный выбор для всей семьи. «Пиноккио» (1940) — это эмоциональный и визуальный шедевр, чудо, которое надолго остается в сердце.

Экранизация по мотивам «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла стала одним из самых причудливых и узнаваемых произведений студии. Вдохновленная ранними опытами самого Уолта (например, короткометражкой «Alice’s Wonderland» 1923 года), эта анимация вобрала в себя игру цвета, хаос и яркость оригинала.

Алиса попадает в удивительный мир со Шляпником, безумной чайной церемонией и карточными стражами. На протяжении всего хронометража — атмосфера гротеска и детской фантазии, тщательно подстроенной под необычную логику Кэрролла. Уникальные персонажи, неожиданные повороты, доза юмора и безумия — все в одном анимационном калейдоскопе. «Алиса в стране чудес» — мультфильм 1951 года для тех, кто готов удивляться, смеяться и задумываться каждый кадр.

После финансового кризиса времен Второй мировой, «Золушка» (1949) стала для Walt Disney Studios настоящим спасением. Фильм собрал почти 263 миллиона долларов при бюджете около 2,9 миллаиона и занял ключевую роль в восстановлении анимационной империи. Эта классическая адаптация сказки Шарля Перро стала ярким примером идеальной комбинации визуального стиля и музыкального волшебства, в которой родилась не только сказка, но и целая эпоха.

Добрая Золушка вынуждена работать служанкой у своей злой мачехи и ее дочерей, но не теряет надежду на чудо. С помощью своих верных друзей — мышей Жака и Гаса — и волшебной Феи‑Крестной она попадает на бал, где влюбляется в принца. Волшебный вечер прерывается боем часов, но оставляет после себя стеклянную туфельку…

«Золушка» (1949) — один из самых красивых мультфильмов из серии классических историй о диснеевских принцессах. Прекрасная музыка, великолепная режиссура и анимация: настоящее торжество сказочной эстетики.

Disney задумывал экранизацию Питера Пэна еще в 1935 году, но из-за войны работу отложили . Это яркий пример приключенческого фэнтези, в которой оживает дух детства.

Питер прилетает в Лондон за Венди и ее братьями. Вместе они отправляются в Неверленд, где знакомятся с феей Тинкербелл, Игривой Командой, индейской принцессой Тигровой Лилии, и соперничают с коварным капитаном Крюком. Волшебный остров полон приключений, чудес — и ответственности за свой полет и выбор.

«Питер Пэн» — мультфильм 1952 года, который представляет собой качели между беззаботным полетом и взрослыми обязанностями. Это история о выборе: оставаться в мире фантазий или вернуться домой, но уже измененным. 

«Дамбо» — мультфильм 1941 года, четвертая полнометражная работа Disney, созданная с минимальным бюджетом, но ставшая настоящим спасением студии после дорогостоящих «Фантазии» и «Пиноккио». Лаконичный, лишь 64 минуты длиной, он, тем не менее, покорил сердца людей во время войны.

Маленький слоненок с гигантскими ушами, названный Дамбо, становится объектом насмешек в цирке. Но вместе с верным другом, мышонком Тимоти, он находит способ превратить свой недостаток в преимущество и начинает летать благодаря своим ушам. В центре сюжета — дружба, принятие и сила веры — особенно когда звучит трогательная песня «Baby Mine», номинированная на «Оскар».

«Дамбо» (1941) — душевный мультфильм о том, как вера в себя и поддержка друга могут превратить уязвимость в уникальность. Эмоциональная простота, пронзительная музыка и выразительная анимация сделали его классикой XX века.

Мультфильмы золотой классики «Дисней» — это не только страницы истории студии, но и живые произведения, прошедшие проверку временем. В них — простота сюжетов, выразительная анимация и неподдельные эмоции, которые трогают сердца и детей, и взрослых. Герои этих историй учат верить в себя, оставаться верными друзьям и никогда не отказываться от мечты, какой бы она ни была.

Погружаясь в эти сказочные миры, мы возвращаемся в то самое волшебное состояние, где все возможно. И именно это делает классику «Дисней» по-настоящему вечной.