Немецкий фильм «Жизнь» (2024): о родителях и цене несказанных слов на пороге смерти

18+

Немецкий режиссер Маттиас Гласнер снял свою самую личную картину, которая стала событием в Германии. «Жизнь» выиграла приз за лучший сценарий на «Берлинале-2024» и «Золотую Лолу» за лучший фильм на самой престижной национальной премии. 

Картина честно говорит о проблемах старения, разладе в семье и утрате родителей, а вот адаптация оригинального названия фильма Sterben на русский — слегка обманчива. В статье мы разберем сюжет фильма «Жизнь», познакомим вас с героями и расскажем, на что похожа эта картина и кому она может быть близка по смыслу и настроению.

«Жизнь» (фильм 2024) разделена на пять глав и эпилог: этот прием роднит фильм с литературным романом и облегчает восприятие сложной истории. Каждая из первых трех глав рассказывается от лица одного из героев. Так, зритель сперва видит мир глазами матери Лисси, затем глазами ее сына Тома и, наконец, глазами дочери Эллен. 

Первая глава знакомит нас с Лисси Лунис (Коринна Харфух) — женщиной около 70 лет, которая борется с раком и переживает недуг мужа Герда (Ханс-Уве Бауэр), страдающего деменцией. Действие происходит в маленьком городке под Гамбургом. Лисси вздыхает с облегчением, когда мужа устраивают в дом престарелых: наконец она сможет позаботиться о своем здоровье. Одна из ключевых сцен первой главы — утренний телефонный разговор между Лисси и ее сыном Томом, на который мы позднее посмотрим от лица самого Тома.

Вторая глава переносит нас в Берлин, где живет их сын Том (Ларс Айдингер), успешный оркестровый дирижер. Том репетирует новый шедевр — оркестровую пьесу под названием Sterben, которую написал его депрессивный друг-композитор Бернард (Роберт Гвиздек). Параллельно мы узнаем о личной жизни Тома: он все еще увлечен бывшей подругой Лив (Анна Бедерке), у которой родилась дочь от другого мужчины. У Тома также есть коллега Роня (Саския Розендаль), в которую он постепенно влюбляется. В одной из ключевых сцен Том и его тяжело больная мать Лисси откровенно выясняют отношения, принимая горькие истины друг о друге.

Третья глава посвящена Эллен Лунис (Лилит Штангенберг) — старшей дочери Лисси и Герда. Она работает стоматологом в Гамбурге, но запустила себя из-за постоянных запоев. Эллен заводит бурный роман со своим коллегой Себастьяном (Рональд Церфельд), что приводит к череде комичных, а порой абсурдных и даже опасных эпизодов. Брат просит Эллен приехать к родителям, потому что отцу становится все хуже, но для девушки это кажется пыткой. Каждый вечер накануне поездки к родителям она напивается «для смелости», а наутро не может вылезти из постели. 

Дальнейшие главы (четвертая — «Тонкая грань» — и пятая — «Любовь») объединяют героев накануне рождественского концерта Тома и Бернарда, а кульминация разворачивается уже в стенах в Берлинской филармонии. 

Фильм завершается эпилогом, в котором звучат слова: «Есть царство живых, а есть царство мертвых, а между ними — любовь». Пожалуй, главная идея картины — показать, что даже перед лицом смерти стоит выбирать жизнь и человечность. Также неоднократно звучит тема выбора: быть или не быть счастливым. 

Режиссер и сценарист фильма — уроженец Гамбурга Маттиас Гласнер, известный своими предыдущими картинами «Свободная воля» (2006) и «Сострадание» (2012), которые уже участвовали в основном конкурсе Берлинале. «Жизнь» — его самая личная работа: идея фильма пришла к нему после смерти матери и незадолго до рождения ребенка. Именно тогда Гласнер задумался над вопросами вины, наследия родителей и неизбежности смерти. Таким образом, фильм стал своеобразным «испытанием» режиссера, чтобы через творчество понять себя и свою семью.

Кинематографисты отмечают ностальгические отсылки к Ингмару Бергману — в одной из сцен герои пересматривают «Фанни и Александра» (18+), однако режиссер вдохновлялся прежде всего личным опытом. Кстати, он даже сам нарисовал постер к фильму!

Гласнер снял непростую, местами даже отталкивающую картину, поэтому мы хотим помочь вам сориентироваться, насколько близка вам тематика. Фильм похож на такие ленты, как «Любовь» Михаэля Ханеке и «Отец» Флориана Зеллера, где тоже показаны стареющие родители и их кризис. Критики указывают и на «Вихрь» Гаспара Ноэ — еще одну мрачную семейную драму о пожилых людях. Однако у «Жизни» есть своя изюминка: здесь трагедия всегда приправлена проницательным юмором. Как заметил кинокритик из Slant Magazine, фильм — «безжалостная анатомия» семьи, но она без налета сентиментальности. Другая оценка сравнивает фильм с романами Джонатана Франзена: эта «черная комедия о семейной дисфункции» одаряет зрителя одновременно смехом и слезами.

Во многом это кино о том, как искусство помогает пережить трагедию, поэтому мы также рекомендуем посмотреть оскароносный фильм «Сентиментальная ценность» (18+) режиссера Йоакима Триера, который поднимает в нем схожие темы.

Роли в фильме исполняют ведущие современные актеры Германии. Например, Тома играет Ларс Айдингер, который ради этой роли прошел реальные уроки дирижирования, изучал репертуар и даже вдохновлялся знаменитым маэстро Теодором Курентзисом. Причем Ларс Айдингер известен не только на родине, но и за ее пределами. В исторической драме Алексея Учителя «Матильда» (18+) немецкий актер играет императора Николая II, а его партнерами по съемочной площадке были Данила Козловский, Сергей Гармаш, Евгений Миронов и другие российские актеры. Также Ларса Айдингера вы могли видеть в фильме француза Оливье Ассайаса «Персональный покупатель» (18+) с Кристен Стюарт в главной роли. 

Рональд Церфельд — тоже звезда немецкого кино. Из ярких новинок рекомендуем посмотреть с ним «Службу доставки книг» — экранизацию бестселлера, и семейный фантастический фильм «Голос из космоса» (2023). Кстати, Лилит Штангенберг и Рональд Церфельд, сыгравшие любовников Эллен и Себастьяна, ранее уже снимались вместе в триллере «Проклятие черного паука» (18+).

На Немецкой кинопремии, известной как «Лола», за лучшую женскую роль (Лисси) была отмечена Коринна Харфух («Что видно отсюда» (18+)), а приз за лучшую мужскую роль второго плана (Герд) получил Ханс-Уве Бауэр.

Саундтрек, который композитор Лоренц Дангель написал к «Жизни», стал одним из слагаемых успеха. Главная музыкальная тема фильма — это оркестровая пьеса Бернарда, товарища Тома, вместе с которым они готовятся к концерту. Музыке здесь отведена ключевая роль: даже Эллен, стоматолог по профессии, поет в баре старые баллады и пленяет своим голосом женатого Себастьяна.

Режиссер Маттиас Гласнер дал фильму одноименное с пьесой название — Sterben, которое с немецкого дословно переводится как «Умирать». Финальный концерт в зале Берлинской филармонии завершается эмоциональным взрывом: десятиминутное исполнение Sterben было снято вживую. За музыку к фильму композитор Лоренц Дангель стал лауреатом «Лолы», и это уже четвертая награда «Жизни» на Немецкой кинопремии.

Фильм «Жизнь», новинка 2024 года, снят в классической манере — камера практически не отвлекает на себя внимания. Оператор Якуб Бейнарович («Дело Коллини» (18+)) выбрал спокойную, реалистичную палитру и статичные планы, чтобы максимально приблизить картину к ощущению документального наблюдения за семьей. В то же время Гласнер и Бейнарович, которые уже не первый раз работаю вместе, не упускают шанса добавить несколько эффектных приемов. Так, в начале фильма мы видим титры, нарисованные от руки на холсте, которые сопровождаются энергичной джазовой музыкой и помогают с первых минут включиться в происходящее на экране. В сценах с Эллен оператор использует неожиданные ракурсы и длинные планы, чтобы акцентировать внимание на ее затяжных запоях.

Дом Лисси и Герда с камерной обстановкой был найден под Гамбургом, а сцены с репетициями симфонии и финального концерта снимали в Берлинской филармонии и рядом с кинотеатром «Паласт». В качестве хосписа, который отгораживает стариков от мира, выступает настоящее учреждение. Часть уличных сцен и рождественская ярмарка — традиционные европейские декорации Берлина. Команда избегала павильонных декораций, чтобы усилить реалистичность происходящего на экране.

«Жизнь» не для широкой аудитории, поэтому мы попробуем помочь вам с выбором. Если вы задались целью познакомиться с немецким кинематографом, то вполне можете начать с работы Маттиаса Гласнера. Фанаты европейского артхауса, любители классики и симфонической музыки тоже смело могут включать «Жизнь». Если подходить с точки зрения идеи и смысла, то сюжет окажется наиболее понятным для тех, кто сам испытал горечь прощания с близкими или живет с престарелыми (или нуждающимися в уходе) родителями. Кино бывает удивительно терапевтично, поэтому если внутри есть импульс посмотреть — не откладывайте на потом.

И не бойтесь внушительного хронометража: вы не заметите, как пройдет время, потому что за семьей Лисси, Герда, Тома и Эллен действительно интересно наблюдать.