«Вечное сияние чистого разума» (2004): история проекта и слагаемые успеха

18+

«Вечное сияние чистого разума» — фильм 2004 года, с момента выхода завоевавший премию «Оскар», а также огромную популярность у зрителей и критиков. Он неизменно входит в списки лучших романтических фильмов, а также занимает высокие позиции на агрегаторах. В чем секрет? Разбираемся вместе.

Режиссер Мишель Гондри и сценарист Чарли Кауфман (ранее написавший сценарий для фильма «Адаптация» (18+)) создали редкое смешение романтической драмы и научной фантастики, создав поэтичный сюжет для двух главных героев, которым предстоит пережить историю своей любви дважды.

Мишель Гондри (как, например, и Дэвид Финчер, снявший легендарный «Бойцовский клуб» (18+)) — режиссер, пришедший в большое кино из индустрии рекламных видеоклипов. Первый его фильм («Звериная натура» (2001)) не отличился позитивными оценками, зато уже второй вошел в историю. Больше, правда, Гондри ни разу не «выстрелил», вписав себя в историю кинематографа как создатель одного успешного фильма.

Фильм «Вечное сияние чистого разума» часто называют «неголливудским» кино, пусть даже с актерами первого эшелона на главных ролях. Все потому, что Гондри — француз, испытавший сильное влияние европейской школы кинематографа, с ее поисками нетривиальных сюжетов и стремлению к неприукрашенному отображению действительности. 

Талант молодого француза удачно объединился с Чарли Кауфманом, который был многократно номинирован на «Оскар» за свои оригинальные сценарии, а за «Вечное сияние чистого разума» получил свою заветную статуэтку единственный раз за карьеру. Кауфман — создатель таких фантастических историй, как «Быть Джоном Малковичем», «Синекдоха» и «Аномализа».          

Фильм начинается как обычная романтическая история. В День святого Валентина застенчивый Джоэл (Джим Керри, «Я, снова я и Ирэн» (18+)) неожиданно для себя решает пропустить работу и прямо на вокзале садится в другой поезд, уезжая к морю. В поезде он знакомится с девушкой Клементиной (Кейт Уинслет, «Великая» (18+)), и они быстро заводят разговор, выясняя, что в их биографии есть много общих фактов. 

Затем действие переносится в недалекое прошлое (интересно, что и титры фильма начинаются лишь на 18 минуте), и мы узнаем, что Джоэл и Клементина уже были парой. Однако, пережив крупную ссору, оба они воспользовались услугами одной компании, которая позволяет стереть память о каком-либо человеке из своей жизни. После этого их дороги разошлись, но неожиданное решение Джоэла сменить маршрут вновь сводит бывших возлюбленных вместе.

Фильм повествует о разных аспектах отношений Джоэла и Клементины, параллельно развивая побочные истории. Несмотря на то, что центральное событие фильма носит фантастический характер, эпизоды из романа главных героев продемонстрированы нарочито по-житейски, с неловкими ситуациями и большим вниманием к мелочам. Именно это отличает фильм «Вечное сияние чистого разума» от подобных картин. 

Центром сюжета является процедура стирания памяти, через которую проходит не только пара главных героев, но и другие влюбленные пары. Визуализация процесса создания «лакуны» (пустого места взамен воспоминаний о конкретном человеке) происходит изнутри головы главного героя, и это чрезвычайно захватывающий и эмоционально тяжелый процесс, через который проходит не только герой, но и зритель.

Мы проживаем вместе с парой главных героев самые эмоционально насыщенные эпизоды их отношений: веселье, ссоры, запоминающиеся события, которые они наблюдали вместе. А прожив эти моменты, мы видим, что именно забирает машина: важную часть пережитого события — человека, который и делал его особенным. Вместе с этим герой теряет и часть своей идентичности. 

И Клементина, и Джоэл внутри сеанса «лакуны» перемещаются по разным локациям из своих воспоминаний, фантазий, снов, детства, выясняют отношения и обнажают проблемы, которые стояли между ними. И все же мы точно знаем, что они любят друг друга и пройдут через это снова — ведь в самом начале зритель уже видел, что их новая встреча состоялась. 

Интересным фактом является то, что один из эпизодов из общих воспоминаний героев — парад слонов — не был внесен в сценарий. Кейт Уинслет просто увидела его из окна в один из съемочных дней, и быстро организовала всю съемочную группу, чтобы запечатлеть этот эпизод. К толпе гуляющих быстро присоединились репортеры, которые захотели взять у Джима Керри интервью, и так как съемки были спонтанными, в звуковой дорожке остались их возгласы. В оригинальном звуке можно отчетливо услышать фразу «Поговори со мной!», обращенную к Джиму: ее оставили, поскольку она неожиданно добавила сцене контекста.

Такая спонтанность распространялась и на многие реплики актеров: режиссер активно поощрял импровизацию, поэтому «химия» между героями ощущается такой не наигранной и достоверной. Многие отмечают, что именно живые персонажи и ощущение настоящих отношений притягивает их внимание к фильму «Вечное сияние чистого разума», в отличие от других романтических драм.  

Одним из слагаемых успеха фильма «Вечное сияние чистого разума» стал Джим Керри, известный своими комедийными ролями, в этом фильме продемонстрировал драматический талант, сыграв меланхоличного и застенчивого Джоэла. Кейт Уинслет, напротив, воплотила эксцентричную и импульсивную Клементину. Их дуэт получил высокие оценки как от критиков, так и от зрителей. 

Помимо пары центральных персонажей, в ленте в качестве второстепенных героев отметились такие звезды, как Кирстен Данст («Ворон 3: Спасение» (18+)), Марк Руффало («Остров проклятых» (18+)), Элайджа Вуд («Доверие» (18+)) и Том Уилкинсон («Титан» (18+)). 

Интересно, что Джим Керри за главную роль получил гонорар в $ 10 000 000. Это один из крупнейших гонораров артиста на момент производства фильма. Еще интереснее этот факт становится от того, что этот гонорар составил половину от стоимости всего производства картины: «Вечное сияние чистого разума» обошелся в $ 20 000 000, и еще $ 10 000 000 было затрачено на маркетинговое продвижение картины.

Мишель Гондри, ранее работавший как клипмейкер, привнес в фильм уникальный визуальный стиль. Использование практических эффектов, нестандартных ракурсов и переходов между сценами создали сновиденческую атмосферу, подчеркивающую темы памяти и восприятия. Внешне похожий на головоломку, фильм обладает кристальной ясностью и светлостью взгляда. ​

Саундтрек фильма, включающий композиции Beck, The Polyphonic Spree и Electric Light Orchestra, усиливает эмоциональное воздействие картины. Мечтательные мелодии подчеркивают тонкую грань между реальностью и воспоминаниями, создавая атмосферу, которая остается с зрителем надолго.​ 

Интересно, что в одной из сцен этого фильма (сцена диалога в поезде между Джоэлом и Клементиной) было использовано нестандартное решение саунд-дизайна. Изначально музыку подбирали, чтобы заполнить паузы в репликах персонажей, но затем было принято решение сопровождать музыкой именно реплики, а паузы оставлять в тишине, чтобы она ощущалась еще более явно.

«Вечное сияние чистого разума» стал популярным благодаря сочетанию оригинального сценария, глубокой эмоциональной проработки персонажей, выдающейся актерской игры и уникального визуального стиля. 

Этот фильм — трогательный рассказ о том, что любовь невозможно вытравить из сердца ни одной умной машиной. Творческий ансамбль профессионалов, с большим вкусом и вниманием подошедший к его производству, по достоинству продолжает высоко цениться зрителями и критиками, несмотря на то, что с момента его выходы на экраны прошло уже более 20 лет. 

А как вы считаете: в чем главный фактор успеха фильма? Можете ли вы назвать похожие картины, превзошедшие «Вечное сияние чистого разума» в ваших глазах? Пишите свои ответы в комментариях!