Танец сирены в огне Неаполя: фильм «Партенопа» (2024) Соррентино, который вы не забудете, как первый поцелуй

18+

Драма «Партенопа» 2024 года просто взорвала прошлогодний Каннский фестиваль: пока одни называли работу Паоло Соррентино «слишком медленной», другие восхищались смелостью режиссера. Теперь, когда смотреть онлайн в хорошем качестве фильм «Партенопа» можно в онлайн-кинотеатре Wink, стоит задуматься: может быть, повторяющиеся мотивы маэстро — это тайное послание о вечной красоте и самопознании? 

В нашей рецензии — ключи к пониманию шедевра. Вы узнаете, как это тягучее кино становится зеркалом ваших поисков: любви, боли, свободы. Приготовьтесь к гипнотическому путешествию, где ритм и пауза важнее диалогов. 

Осторожно, спойлеры! Если вы еще не успели оценить фильм, но хотите узнать, почему главная героиня появляется из пены, как Афродита, но ее судьба напоминает трагедию Медеи, рекомендуем начать с просмотра на Wink! 

Партенопа, названная в честь древнегреческой сирены, чья красота, по легенде, дала начало Неаполю, родилась в 1950-х годах в волнах Тирренского моря. Ее жизнь — череда метаморфоз: от беспечной юности, полной флирта и авантюр, до зрелости, наполненной утратами и поиском смысла. Но что если красота девушки — проклятие, а Неаполь, этот город-соблазнитель, всего лишь зеркало ее вечного одиночества?

Партенопа очаровывает мужчин. Ее красота гипнотизирует: священники забывают о Боге, мафиози — о клятвах, а родной брат Раймондо бросается в море, оставляя девушку с чувством вины. 

Паоло Соррентино, как никто другой, знает, что Неаполь — это место контрастов. В «Партенопе» режиссер показывает родной город с двух сторон. С одной — роскошные виллы на Капри, где мужчины готовы подарить красавице титулы жены, актрисы или святой, а шампанское льется рекой. С другой — улицы, пропитанные запахом бунтов, где мафия правит в тени апельсиновых садов.

Главная героиня живет в золотой клетке. Яхты, бриллианты, ученые степени — все это лишь фальшивые монеты в театре абсурда. Единственное, чего она жаждет, — это ответы. Почему любовь превращает мужчин в рабов? Зачем Неаполь, как сирена, манит путников, чтобы разбить их сердца о скалы своих тайн?

Чтобы понять себя и изучить человеческую природу, Партенопа отправляется в Тренто. Ее увлечение антропологией — это крик души, попытка найти ответы на вопросы, которые терзают ее изнутри. Но она попадает в двойную ловушку: мужчины либо покорны, как собаки, либо, как хитроумный Одиссей, ускользают, не оставляя шансов на связь. 

Ее мечта стать актрисой также оборачивается разочарованием. Родные места манят ее обратно, как магнит. Если в «Руке Бога» режиссер изобразил город через призму юношеской ностальгии, то здесь он безжалостен. Его Неаполь — нарцисс, влюбленный в свое отражение. Он очаровывает туристов видами с набережной, но скрывает под мраморной маской трещины, готовые разорвать его на части.

Соррентино проводит параллель: Партенопа и Неаполь — близнецы-страдальцы. Она стремится убежать от своей судьбы, но город притягивает ее обратно. Даже в Альпах она слышит отголоски неаполитанских песен.

Финал фильма — не точка, а многоточие. Пожилая Партенопа возвращается домой, но она уже не та дева, что разбивала сердца. Ее путь — это одиссея без Одиссея: вместо героев — толпа студентов-поклонников, а вместо циклопа — призраки прошлого. В заключительных кадрах она стоит на краю утеса, а ветер треплет ее одежды, как когда-то в юности.

Соррентино дает нам ключ: исцеление не в бегстве, а в принятии. Героиня возвращается в Неаполь, чтобы встретиться с прошлым и наконец принять свою судьбу.

Челесте Далла Порта в роли юной и завораживающей Партенопы стала открытием 2024 года. Ее игра тонко балансирует между наивностью и роковой женственностью, а взгляд, полный тоски, напоминает Софи Лорен в лучших ее ролях. 

Гари Олдман («Трасса 60» (18+), «Пятый элемент» (18+)) воплотил на экране образ писателя Джона Чивера. Его монолог о «красоте» стал одной из самых цитируемых сцен Каннского фестиваля прошлого года.

Стефания Сандрелли в роли постаревшей Партенопы поражает своей глубиной. Ее героиня — это мудрость, закаленная годами, и тихая ярость женщины, бросившей вызов условностям. 

Отдельного внимания заслуживает и сам Неаполь — город, который Соррентино снимает как живого персонажа. Улицы, пропитанные ароматом моря и крови мафиозных разборок, карнавалы, внезапно прерываемые похоронными процессиями, — все это метафора вечного круговорота жизни и смерти. 

Если «Партенопа» и завораживает — то благодаря магии двух визионеров, чьи камера и фантазия слились в танце света и тени. Дарья Д’Антонио, оператор, играет с цветом, как художник: бирюзовые оттенки моря контрастируют с кроваво-красными закатами, а черно-белые кадры подчеркивают одиночество героини.

А Паоло Соррентино («Лоро» (18+), «Молодой Папа» (18+): смотрите сериал в подписке Amediateka на сервисе Wink) создал эту вселенную, где каждый жест и поворот головы героини выверен, как нотный знак. Его мизансцены — это не просто эстетика ради эстетики, а язык, на котором говорит сама Италия.

Интересный факт: съемки на острове Капри заняли три недели, а сцена «рождения из моря» потребовала пятьдесят дублей. Челесте Далла Порта призналась, что плакала от холода, но результат оправдал все ожидания.

Да, Соррентино влюблен в форму, но не как фанатик эстетики, а как философ, видящий в ней ключ к тайнам бытия. «Партенопа» — не исключение, а новый виток его магии, где в центре вселенной режиссера оказывается не мужчина, ищущий себя в водовороте страстей, а женщина, чья красота и боль становятся метафорой целой эпохи. Но не спешите пугаться: здесь все те же фирменные «штрихи маэстро» — камера, танцующая вальс с пейзажами, диалоги-загадки, что звонят, как стекло на мостовой Неаполя, и микросюжеты, сплетающиеся в узор судьбы.

Красота как проклятие. Героиня — жертва собственной привлекательности. Ее воспринимают как объект, игнорируя ум и амбиции. Все в жизни девушки — загадка, сотканная из противоречий. Партенопа, названная в честь сирены, чья песня губила мореходов, пытается разгадать человека. Как существо, рожденное между мифом и реальностью, может понять тех, кто видит в ней лишь оболочку? Антропология становится для нее не наукой, а спасательным кругом. Плывя по океану страстей, Партенопа ищет ответ на вопрос: что делает людей людьми? Почему их тянет к разрушению, как мотыльков к огню?

Фильм не дает готовых ответов, но заставляет задуматься. Что, если красота — это не клетка, а ключ, которым мы сами не решаемся открыть дверь наружу? Может ли сирена, освободившаяся от мифов, найти себя в мире, где даже море шепчет: «Ты больше, чем просто отражение»?

Связь с родным городом. Можно ли убежать от судьбы, если она вписана в камни улиц, где ты вырос? Партенопа пытается, но Неаполь настигает ее даже в Альпах.

После просмотра кажется, что это не просто город, а состояние души. Волны учат: чтобы выжить, нужно не плыть против течения, а нырнуть глубже, где светятся настоящие сокровища. 

Фильм исследует женскую идентичность и цену свободы. История Партенопы перекликается с судьбами Фриды Кало и Симоны де Бовуар — женщин, боровшихся за право быть собой.

Кроме того, в картине Соррентино есть загадочная сцена, которая, как волна, накрывает нас уже ближе к концу. Речь идет о сыне профессора Маротты, чье присутствие ощущается задолго до встречи с ним.

С первых минут мы знаем, что у Маротты есть сын с особенностями. Профессор, словно стыдясь своей боли, прячет его от Партенопы. Дело здесь не в его неготовности, а в ее незрелости. Чтобы увидеть этого человека, нужно перестать бояться собственных страхов.

Когда сын наконец появляется, камера показывает его во всей полноте. Болезнь делает его похожим на гигантского ребенка в теле, сопротивляющемся возрасту. Но режиссер не вызывает жалость. Вместо этого он дает персонажам диалог, где боль превращается в поэзию. 

Сцена напоминает разбитое зеркало, где каждый осколок отражает разные грани смыслов:

• Исторический: память о поколениях, которые скрывали «неудобных» детей, как постыдные тайны.

• Философский: что считать нормой, если даже море, ограниченное горизонтом, остается хаосом? 

• Личный: возможна ли безусловная любовь, когда ее объект не соответствует общепринятым шаблонам? 

После этой сцены хочется переосмыслить все привычные ярлыки. Может, мы все — дети с особыми потребностями? Только одни прячут свою необычность за карьерой, другие — за идеальными фотографиями, а третьи просто живут. Из воды и соли. Как море, которое не просит разрешения быть собой. 

Перед нами предстает не просто история женщины, а портрет времени, где красота и страдание переплетаются, а город становится отражением души. Соррентино создал произведение, которое хочется пересматривать, каждый раз открывая новые глубины смысла.

Кино отражает наше внутреннее противоречие: стремление к любви и страх перед ней, бегство от корней и тоска по ним, поиск смысла и боязнь его найти. Не упустите возможность погрузиться в этот завораживающий мир и смотрите «Партенопу» в высоком качестве на Wink. Только будьте готовы к тому, что после титров вы еще долго будете слышать шум Неаполитанского залива, как шепот сирены, наконец обретшей покой.