Паоло Соррентино: фильмы ко дню рождения итальянского маэстро

31 мая исполняется 55 лет одному из самых ярких и самобытных режиссеров современности — Паоло Соррентино. Фильмы итальянского режиссера — это калейдоскоп изысканной визуальной эстетики, горькой иронии и глубоких размышлений. 

В честь этого события мы собрали подборку картин, которые помогут вам погрузиться в неповторимый мир Соррентино и насладиться его уникальным режиссерским почерком. Готовьтесь к путешествию по лабиринтам памяти, страстей и вечных вопросов, которые поднимает этот итальянский гений.

«Партенопа» — фильм 2024 года, шедевр визуального повествования и анализ женской красоты, любви и изоляции. Главная героиня, Партенопа, воплощает не только физическую красоту, но и внутренние переживания, которые ставят под сомнение всю романтику, связанную с физическим обликом. Ее имя, указывающее на греческую сирену, символизирует не только привлекательность, но и некоторую неуловимость, избегание эмоциональных связей.

Сюжет разворачивается на фоне великолепного Неаполя. Город, наполненный историей и культурой, контрастирует с внутренним миром Партенопы, которая, несмотря на успешную жизнь, испытывает сомнения в существовании настоящей любви. Она окружена мужчинами, которые очарованы ее внешностью и готовы отдать все за внимание девушки, но она лишь насмехается над их чувствами, предпочитая интеллектуальные удовольствия и исследования по антропологии. Это фильм о женской идентичности, свободе и ограничениях. Партенопа является символом романтической любви: она хочет наслаждаться жизнью по-своему, не связываясь узами.

Фильм также не обходится без элементов автобиографии, отражая собственные переживания Соррентино о Неаполе, его корнях и идейной связи с городом. С помощью идеального визуального оформления и проницательного сценария «Партенопа» становится настоящим признанием в любви не только самой героине, но и городу, который дает ей возможность проявляться. Здесь красота и наука, физическое и умственное сливаются в единое целое, заставляя зрителя вдумываться в значение каждой детали. Каждого, кто решит увидеть этот удивительный фильм, ожидает захватывающее путешествие по мирам личной жизни и пленительной внешности.

«Лоро» — фильм 2018 года, яркое и запоминающееся погружение в мир политических интриг, гедонизма и амбиций, сплетенных с характерным для Соррентино визуальным стилем и ироничным повествованием. Используя фигуру Сильвио Берлускони как центральную ось, фильм раскрывает не только личность этого скандального политика, но и более широкий портрет итальянского общества, которое застряло между жаждой власти и стремлением к роскоши.

Сюжет сосредоточен вокруг Серджио Морры, амбициозного человека, который стремится пробиться в высшие эшелоны власти. Он не просто богач, наживший состояние на сомнительных сделках; он — человек, который хочет быть замеченным, всколыхнуть мир политики и, в конечном итоге, стать частью той элиты, с которой всегда мечтал быть рядом. Купив виллу неподалеку от дома Берлускони, он организует масштабную вечеринку, чтобы привлечь внимание к своей персоне. Соррентино создает картину, полную контрастов. Берлускони здесь изображен не только как тиран, но и как весельчак, способный на глубокие чувства. Его противоречивая фигура вызывает зависть и восхищение. Весь фильм пронизан атмосферой гедонизма, где границы между правильным и неправильным размыты, и даже самые абсурдные ситуации становятся частью повседневной реальности богачей-политиков.

«Лоро» — это не только фильм о Берлускони, но и о нашей человеческой природе, о жажде признания и о том, что эта жажда часто приводит к разрушительным последствиям.

Фильм «Молодость» (2015) — это поэтичная и глубокая работа Паоло Соррентино, которая исследует темы старения, дружбы, творчества и смысла жизни. В центре сюжета находятся два главных героя: Фрэд, прославленный композитор, и Мик, знаменитый режиссер. Оба они находятся на пороге старости, что заставляет их задуматься о прошедшей жизни и упущенных возможностях.

Сюжет разворачивается на фоне роскошного альпийского курорта, куда Фрэд и Мик приехали, чтобы насладиться спокойствием. Фрэд, отказываясь от почетного приглашения выступить на дне рождения принца Филиппа, подчеркивает свое желание отстраниться от публичного внимания и уйти на покой. Мик, в свою очередь, занят работой над новым сценарием своего фильма, который, как он считает, должен стать «фильмом-откровением» для зрителей. Однако процесс творчества оказывается непростым. Мик сталкивается с сомнениями и кризисом вдохновения. Его трудности с написанием сценария служат метафорой поиска смысла в жизни — как кинематографиста и как человека, размышляющего о значимости своего наследия. Соррентино мастерски передает отношение героев к жизни — их ностальгическую тишину, тихую радость и боли, которые они испытывают, осознавая проходящее время.

«Молодость» дает возможность заглянуть в самые сокровенные уголки человеческой души, позволяя зрителям сопереживать героям не только через их страсти и сожаления, но и через поэтические моменты. На протяжении всего фильма ощущается тонкая игра между комедией и трагедией, где герои, несмотря на свои жизненные неудачи, пытаются найти ценность текущего момента.

Короткометражный фильм Паоло Соррентино «Убийца в красном» (2017) представляет собой увлекательный эксперимент в жанре нуар. Действие разворачивается в таинственном баре, а в центре сюжета оказывается Флойд, которого играет Клайв Оуэн. 

Флойд — не просто бартендер. Он наделен уникальной способностью: изучая глаза посетителей, он может понять их истинные желания и страхи, а затем создавать коктейли, которые могут раскрыть их сущность. Флойд ждет загадочную даму в красном, которую играет Каролин Тиллетт. Она олицетворяет собой неизвестность и опасность, что подчеркивает растущую интригу… Тема непредсказуемости и искушения на грани страха становится главной в фильме. Соррентино в привычной для себя манере оставляет финал открытым, вызывая у зрителей желание поразмышлять о судьбах героев и о том, что же на самом деле скрывается за их поступками.

В своей короткой форме «Убийца в красном» умело передает дух жанра нуар через стильный визуальный ряд и тонкую психологическую драму, где простые, казалось бы, детали обретают глубокий смысл.

«Великая красота» — фильм 2013 года, исследование экзистенциальных тем, которое разворачивается на фоне потрясающих пейзажей Рима. Главным героем истории является Джеп Гамбарделла, 65-летний писатель и журналист, который после смерти своего единственного истинного любимого человека погружается в мир, переполненный моральной пустотой.

Соррентино мастерски изображает современный Вавилон, населенный аристократами, нуворишами, политиками, преступниками и успешными журналистами, которые ведут поверхностную жизнь, полную вечеринок, фейерверков и тщеславия. Гамбарделла, наблюдая за этим вихрем, чувствует глубокое разочарование и апатию и пьет джин с тоником, надеясь уйти от мимолетного, наполовину пустого бытия, которое его окружает. Джеп стремится понять, что такое «великая красота», однако Рим в фильме представлен как великолепный, но мертвый город, где шикарные дворцы и захватывающие террасы кажутся не более чем фоном для экзистенциального кризиса. 

Соррентино создает уникальную атмосферу: его работа пронизана философскими размышлениями о времени, утрате и тщетности человеческих стремлений, что делает «Великую красоту» не просто фильмом, а настоящим произведением искусства, побуждающим зрителей задуматься о сущности жизни. В конечном счете, эта кинолента оставляет у зрителей важный вопрос: существует ли настоящая красота, и если да, то где искать ее среди суеты?

«Лишний человек» — фильм 2001 года, режиссерский дебют Соррентино, рассказывает о жизни двух героев с одинаковым именем, Тони Пизапиа и Антонио Пизапиа. 

Тони — пожилой эстрадный певец, который изо всех сил пытается сохранить свои позиции в мире развлечений. Его личная жизнь заполнена мимолетными романами с молодыми девушками, что в конечном итоге подрывает его репутацию и рушит карьеру. Он пытается найти новое предназначение, воплотив страсть к кулинарии, особенно к приготовлению рыбы. Антонио, его «младший двойник», — успешный футболист, находящийся на пике своей карьеры. Он уверен в будущем и мечтает о тренерском посте в своем клубе. Однако его мечты разбиваются, когда он вдруг получает серьезную травму, и все его амбиции и мечты рушатся.

«Лишний человек» пронизан темами утраченных возможностей и поиска своего места в жизни, предоставляя глубокий и трогательный взгляд на счастье, пусть даже и в условиях, когда кажется, что все двери закрыты.

«Последствия любви» — фильм 2024 года. Сюжет сосредоточен на главном герое Титте Ди Джероламо, бизнес-консультанте, оказавшимся в сложной ситуации. 

Титта — мужчина средних лет, который уже восемь лет живет в одной и той же гостинице в маленьком швейцарском городке. Эта гостиница, расположенная на берегу живописного озера, становится для него не просто местом проживания, а символом его заточения. Однажды он вложил крупную сумму своих денег в сделку с мафией, связанной с покупкой танкера. Однако сделка неожиданно сорвалась, и все деньги, вложенные в нее, пропали. Его должны были убить, но мафия решила использовать Титту по-другому… Покинет ли Титта свою гостиницу?

Фильм «Последствия любви» пронизан темами одиночества, подавленных желаний и поиска смысла в обыденной жизни. Сложная атмосфера и многослойная визуальная эстетика подчеркивают драму, так что, несмотря на минимализм сюжета, фильм оставляет зрителя с глубокими размышлениями.

Надеемся, эта подборка помогла вам открыть для себя новые грани таланта Паоло Соррентино или же взглянуть по-новому на уже знакомые фильмы. Его картины — это приглашение к диалогу, к размышлению о жизни, о смерти, о красоте и о том, что значит быть человеком. С Днем рождения, маэстро! Пусть ваше вдохновение не иссякает, а новые шедевры продолжают восхищать и удивлять нас еще долгие годы. Фильмы Соррентино смотреть онлайн приглашаем на Wink!