Деревянный мальчик, которого можно любить: смотрим «Буратино» (2026) на Wink и хвалим новую сказку

6+

Больше не нужно тратиться на билет в кинотеатр, чтобы оценить сказочный блокбастер со звездами российского кино. Фильм «Буратино» с 27 марта можно смотреть онлайн на Wink или скачать на мобильное устройство в нашем приложении.

Три таракана — Антон, Джованни и Алессандо — отправляются к черепахе Тортилле, чтобы попросить у нее золотой ключик и осчастливить уважаемого ими Карло. После смерти жены старик остался совсем один и жалел, что они не успели завести ребенка. Волшебным образом единственное желание Карло исполняется: одно из разбросанных в доме поленьев оживает, и столяру остается лишь придать ему форму и подобрать костюм. Дальше сюжет развивается в знакомом русле — Карло покупает дорогущую азбуку и отправляет сына в школу, но случай приводит Буратино к дверям театра Карабаса Барабаса, где мальчик знакомится с артистами труппы. Конечно, история не обойдется без хитрецов Алисы и Базилио, которые заманят Буратино в Страну Дураков.

Если вот так коротко пробежаться по сюжету, кажется, у фильма очень много общего со сказкой Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и ее советской экранизацией. Однако «Буратино» Игоря Волошина — это высказывание режиссера на совсем другие темы, попытка поговорить о наболевшем сегодня. И чтобы почувствовать шарм картины, важно суметь взглянуть на нее без привязки к детским воспоминаниям о сказке.  

В сказке и советской экранизации Карабас Барабас не сжег Буратино, когда услышал, что мальчик знает, где находится тайник с нарисованным камином. В результате между ними развернулась борьба за золотой ключик от двери, которая ведет в комнату с новым театром. Мы не будем сейчас вдаваться в символизм, так как есть разные толкования, что на самом деле подразумевал автор.

Сценаристы фильма «Буратино» — Андрей Золотарёв, Аксинья Борисова и Алина Тяжлова — вводят золотой ключик в самом начале, чтобы объяснить превращение полена в живого мальчика, и отказываются от идеи искать волшебную комнату. В современной версии деревянный мальчик переживает, что он не такой, как все, и думает, что должен заслужить любовь отца. Куда ближе к текущим реалиям, не правда ли? 

Прошло 50 лет с выхода детского мюзикла режиссера Леонида Нечаева, и отношение к образованию изменилось. Сначала образование было недоступным, а потом стало повсеместным и даже обесценилось. Если дети 90-х верили, что без диплома они никому не нужны, то сегодня молодежь часто отказывается от высшего образования, уверенная в том, что может добиться успеха здесь и сейчас. И ставший звездой Буратино показывает, чего стоит такая популярность: деревянный мальчик на своем опыте узнает, что не все в этом мире настоящее и нужно уметь делать правильный выбор — в работе, любви, друзьях.

Если вы помните, в советской экранизации Буратино отвлекся на красочные афиши театра и до школы даже не дошел. В новом фильме все куда страшнее: пока учительница объясняет Карло, что не может взять в школу деревянного мальчика, Буратино пытается подружиться на улице с ребятишками. Однако они лишь насмехаются над ним и называют уродливым. В какой-то момент Буратино приходит к выводу, что он не заслуживает счастья и любви, потому что он не такой, как все. Полвека назад это не волновало людей, а вот сегодня — еще как. И как хорошо, что современные режиссеры осмеливаются переосмысливать сюжеты, несмотря на риск не оправдать ожидания тех, кто всей душой любит классику. 

Поколение, для которого было позволительно бить детей в целях воспитания, сменяется теми, кто хочет делать иначе — отказаться от насилия и разговаривать. Помните ли вы, что в советском мюзикле Буратино выбегает на сцену театра и начинает бить виновного палкой? В новом фильме мальчик пытается объяснить словами, что так делать нельзя. В одной из песен даже упоминается злосчастная  поговорка «бьет — значит любит», которой долгое время людям удавалось оправдывать жестокость. 

Если коротко, фильм стоит посмотреть за зрелищность и душевность: сочетание красочной картинки, любимой музыки и идей о дружбе делает его прекрасным выбором для совместного вечера всей семьей. 

В фильме «Буратино» актеры подобраны великолепно. Александр Яценко, Виктория Исакова, Александр Петров, Фёдор Бондарчук, Светлана Немоляева — звезды российского кино, которые мастерски воплотили знакомых персонажей и смогли передать их характер несмотря на небольшой хронометраж фильма. Марк Эйдельштейн совершенно очарователен в роли очеловеченного Артемона, хоть и немногословен. Про актеров фильма «Буратино» и их персонажей мы подробно писали в блоге Wink.  

Саундтрек — отдельный повод посмотреть новый фильм про Буратино. Режиссер Игорь Волошин («Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича» (6+)) не раз подчеркивал, что главным вдохновением для работы над экранизацией была любимая с детства музыка, поэтому композиторы Алексей и Дмитрий Рыбниковы адаптировали лучшие песни из советского фильма 1975 года, а также написали новый материал. Текст многих песен, кстати, тоже переписали, чтобы он был созвучен новым идеям фильма.

Если в советском мюзикле в роли Буратино мы видели актера Дмитрия Иосифова, загримированного и с длинным носом, то в фильме Игоря Волошина перед зрителями предстает действительно деревянный мальчик, и это стало возможно благодаря CGI анимации. Главный герой создан с помощью технологии захвата движения — motion capture. Актриса Виталия Корниенко («Папины дочки. Новые» (16+)) играла роль Буратино в специальном костюме с датчиками, которые считывали ее мимику и движения. И потом уже с помощью графики создавали «аватар» Буратино, которому, кстати, также добавили черты лица режиссера и его сына.

20 марта подвели итоги фестиваля ORIGINAL+, где фильм «Буратино» победил в номинации Virtual Production за использование инновационных технологий. А значит самое время посмотреть семейное фэнтези, чтобы оценить технологический прорыв в отечественном кино.

Деревянного мальчика «оживили» технологиями, но не стали ими злоупотреблять, и потому картина выглядит живой и уютной (несмотря на мрачноватую цветовую гамму). Для съемок на студии «Москино» в Подмосковье был построен целый итальянский городок площадью ~7000 м². Театр, узкие улочки, торговые лавки и мастерская папы Карло — все такое фактурное, что кажется будто сам очутился где-то близ Средиземного моря.

Для российского кинематографа «Буратино» — поистине событие года: семейные мюзиклы редко собирают такие суммы. А ведь у новинки были громкие конкуренты в новогодней битве — «Чебурашка 2» (6+) и «Простоквашино» (6+). За десять дней проката фильм про приключения деревянного мальчика преодолел рубеж в 2 млрд рублей и быстро окупился. Кстати, уже анонсированы сиквелы! Вторую и третью часть «Буратино» стоит ждать в 2028 и 2029 годах соответственно.

Новая экранизация рассуждает на темы принятии себя и искренности в отношениях. Герои учатся, что не нужно притворяться или меняться под чужие стандарты, и что любой человек может быть принятым, независимо от происхождения, внешности и каких-то других особенностей. Фильм учит человечности и правильно выбирать друзей. А какое облегчение дает простая истина: папе Карло не нужны были те 100 новых курток, ради которых Буратино не покладая рук трудился на Карабаса Барабаса.

Игорь Волошин и сценаристы сделали современное кино, которое сохранило самое важное от оригинала — музыку и любимых героев. При этом историю расширили и показали, каково быть ребенком с особенностями, которого не принимают в обществе, и как важно искать своих людей, а не подстраиваться под других. Получилась очаровательная семейная сказка с понятной моралью: быть самим собой, ценить близких и дружбу, а не популярность и лайки в социальных сетях.

И давайте будем честны: детские воспоминания никогда не бывают объективными. Да, они всегда особенные, но они искажены: мы с таким теплом вспоминаем советскую сказку, потому что были детьми. И очень здорово, что смелые авторы тренируют наше умение оставлять прошлое в прошлом и открываться новому. Мир не становится хуже, он просто меняется — и мы вместе с ним. Вы с нами?