«Зеленая книга»: фильм о необычной дружбе и тема расизма в кино

«Зеленая книга» — фильм 2018 года, который вызвал немало дискуссий о том, как в современном кино изображаются сложные темы. В том числе, расизм. Одни хвалили игру актеров и сюжет о преодолении предрассудков. Другие ругали несоответствие комедийной формы и серьезного содержания. Разбираемся, какой получилась история о дружбе двух противоположностей и рекомендуем несколько картин о расизме и борцах за права.

Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о непростой дружбе между афроамериканским пианистом и его белым водителем. Время — 1960-е, сегрегация в США. Сюжет строится вокруг отношений Тони Валлелонги (его играет Вигго Мортенсен), итальянца-охранника из Бронкса, и Дона Ширли (в исполнении Махершалы Али), выдающегося чернокожего пианиста. Ширли нанимает Тони как водителя и телохранителя для своего турне по южным штатам США.

«Зеленая книга» (18+) была первой драмой в карьере режиссера Питера Фаррелли. Он в первую очередь известен по комедии «Тупой и еще тупее» (1994). В 2018 году он решил попробовать новое и не прогадал — фильм получил три статуэтки «Оскар», одну премию BAFTA и три «Золотых глобуса». Картина вызвала серьезные обсуждения — ее хвалили за сильные актерские работы и гуманистическое послание, но также критиковали за упрощение проблемы расизма. Смотреть фильм «Зеленая книга» можно в онлайн-кинотеатре Wink.

Фильм Фаррелли назван в честь настоящего путеводителя — «Зеленой книги негра-автомобилиста» (The Negro Motorist Green Book), которая в течение 30 лет выходила в США. Путеводитель помогал афроамериканцам находить безопасные места для повседневной жизни, а затем и путешествий. В него входили магазины, рестораны, мастерские по ремонту автомобилей и другие заведения. Такая книга была необходима: до середины 1960-х годов в Америке применялись «законы Джима Кроу», которые ущемляли права темнокожего населения. Дело доходило до того, что афроамериканцам запрещали пользоваться общественными туалетами. На юге для них работали отдельные отели, рестораны и бары, а в других регионах подобных мест почти не существовало — их не пускали в заведения вовсе. Путешественников часто встречали билборды, предупреждающие о том, что чужакам здесь не рады. Остановка в незнакомом городе могла быть не просто неприятной, но и опасной.

Расовые предрассудки затрагивали даже ранние фильмы. Еще в 1915 году Дэвид Уорк Гриффит снял «Рождение нации» — одну из самых важных картин для развития кино. Режиссер экспериментировал с монтажом и техниками повествования, но в плане содержания остался консервативен. Масштабный трехчасовой фильм рассказывал о Гражданской войне и ку-клукс-клане.

Еще один пример — «Певец джаза» (1927) — первый звуковой фильм в истории кино. Звук был важным технологическим прорывом, но сама картина вызвала критику. Белый актер Эл Джолсон играл певца Яшу Рабиновича. Герой, скрывая свои еврейские корни, мазал лицо гуталином и играл джаз.

Со временем Голливуд начал отходить от явных дискриминационных образов, но тема по-прежнему оставалась болезненной. Фильмы 1940-1950-х годов часто показывали стереотипные образы афроамериканцев, латиноамериканцев и азиатов. Такие персонажи обычно изображали слуг, комических героев или людей с ограниченными возможностями, что только укрепляло негативные стереотипы. Примером стала мелодрама «Унесенные ветром» (1939), которая показывала — на рабовладельческом Юге все якобы жили в гармонии и радости. Хэтти МакДэниел, которая сыграла обаятельную служанку, стала первой чернокожей актрисой, получившей «Оскар».

Большие перемены начали происходить в 1960-х годах, на фоне борьбы за гражданские права. Один из ключевых фильмов этого периода — «Угадай, кто придет к обеду?», который поднял тему межрасовых браков. Тогда же на экраны вышли и другие работы со схожим посланием: предрассудки сильны, но и их можно победить. Среди примеров — «Скованные одной цепью», «Изюминка на солнце» и, конечно, «Убить пересмешника». Сильные и сложные афроамериканские персонажи стали играть центральные роли. Постепенно фильмы начали лучше отражать реальность и борьбу за права чернокожих людей.

Фильмы 80-х и 90-х стали еще одним важным этапом. В это время появились так называемые hood films — картины о жизни в бедных районах, чаще всего афроамериканских или латиноамериканских кварталах США. Режиссеры показывали преступность, насилие и героев, которые пытались справиться с трудностями жизни на улице. Один из самых известных фильмов жанра — «Ребята с улицы», вышедший в 1991 году.

Сегодня режиссеры по-разному подходят к теме дискриминации. Кто-то зло высмеивает современное общество, кто-то предпочитает реалистичность, а кто-то обращает внимание на проблемы с помощью юмора. Рекомендуем несколько фильмов:

«12 лет рабства» (18+) снял режиссер Стив Маккуин. В основе — реальная история Соломона Нортапа, свободного афроамериканца, которого похитили и продали в рабство. Эмоциональный рассказ о жизни рабов и жестокости их хозяев — смотреть фильм «12 лет рабства» можно на видеосервисе Wink.

Фильм «Прочь» — это триллер с элементами ужаса, дебют режиссера Джордана Пила. История о молодом афроамериканце по имени Крис, который едет на выходные к родителям своей белой девушки. Сначала все кажется нормальным. Но постепенно Крис начинает замечать странные и пугающие вещи: его новых знакомых подозрительно сильно волнует его цвет кожи. «Прочь» хвалили за необычное сочетание социальной критики и ужаса.

«Прислуга» — фильм о жизни чернокожих женщин, которые работают в домах белых семей на Юге США в 1960-х. Молодая журналистка Скитер (Эмма Стоун) решает написать книгу о том, что на самом деле чувствуют и переживают эти женщины. Девушка берет интервью у Эйбилин (Виола Дэвис) и Минни (Октавия Спенсер), которые делятся историями о несправедливости.

«Малкольм Икс» (12+) — биографическая драма о жизни активиста, который боролся за права чернокожих американцев. Малькольм занимал радикальные позиции, но постепенно перешел к идеям ненасилия. Какой бы спорной ни была его фигура, смотреть фильм интересно. Он помогает понять, как менялись взгляды на борьбу с расизмом.

Фильм «Скрытые фигуры» — это вдохновляющая драма о трех афроамериканках, которые работали в NASA в 1960-х. Женщины внесли огромный вклад в космическую программу США. Кэтрин Джонсон (Тараджи П. Хенсон), Мэри Джексон (Жанель Монэ) и Дороти Вон (Октавия Спенсер) боролись с расовыми и гендерными стереотипами и доказывали свою значимость.

Картины о расизме могут помочь лучше понять как историю, так и современные проблемы. Кино всегда отражало общество, и через фильмы мы можем увидеть и почувствовать то, что часто остается незаметным в повседневной жизни.