«Удивительный цифровой цирк» и другие мультфильмы для взрослых

«Удивительный цифровой цирк» — это американско-австралийский комедийный веб-сериал, созданный аниматором Gooseworx совместно со студией Glitch Productions. За почти два года существования он собрал огромную фанбазу, которая уже начала скучать: подсказываем, что еще можно посмотреть любителям «Цирка». 

Пилотный эпизод вышел 13 октября 2023 года на YouTube и мгновенно стал вирусным: он собрал сотни миллионов просмотров по всему миру. Для многих эта сюрреалистическая и причудливая смесь черного юмора и киберпанк-эстетики стала настоящим открытием в мире веб-анимации. По словам автора, сюжет сериала вдохновлен рассказом Харлана Эллисона «У меня нет рта, но я должен кричать», изданном в 1967 году.

Главная героиня, которую называют Помни, оказывается в цифровом цирке — виртуальном мире, созданном эксцентричным ИИ-конферансье Кейном. Здесь также присутствуют пять других персонажей (Рагата, Гэнгл, Королер, Зубл и Джекс), которые, как и Помни, не помнят (иронично) своего настоящего имени и прошлого. Кейн постоянно устраивает для них «приключения дня» — загадочные задания или игры, чтобы удержать их рассудок в этом странном мире.

Каждая серия — новое сюрреалистическое испытание: герои то спасают сироп в королевстве конфет, то исследуют дом с привидениями, то работают в бургерной и так далее. За яркой, мультяшной, почти игривой картинкой скрываются глубокие темы отчуждения, борьбы с потерей идентичности и страхами, сосуществующими с психическим давлением цифровой реальности.

«Удивительный цифровой цирк» — это не просто анимация, а полноценная психологическая головоломка в ярком визуале. Он сочетает детскую стилистику (винтажное 3D, яркие цвета, глитч-эффекты) с мрачным юмором и экзистенциальными подтекстами, напоминая «Историю игрушек», но с вычурными персонажами.

Мы собрали подборку из мультфильмов, которые являются смелой экспериментальной анимацией для взрослых, либо пытается оставаться в рамках детской мультипликации, разговаривая при этом на взрослые темы.

«Станция „Сеул“» — южнокорейский анимационный фильм в жанре зомби-апокалипсиса, снятый режиссером и сценаристом Ён Сан-хо. Фильм стал приквелом к знаменитому «Поезду в Пусан» (18+), раскрывая ужасы и динамику эпидемии в Сеуле задолго до событий на поезде. 

Все начинается с бездомного, который, будучи укушенным, превращается в агрессивного зомби. Отсюда вирус быстро захватывает окружающих, и единичный случай заражения выливается в хаос, который поглощает весь район. Среди пострадавших — Хе-сон, молодая женщина, сбежавшая от своего бойфренда-сутенера и пытающаяся выжить; ее отец Сок-кю отчаянно ищет ее, а затем подключается к выжившим, включая Ки-уна — бойфренда Хе-сон. Герои сталкиваются  не только с зомби, но и с властными структурами, которые пытаются подавить вирус с помощью военных баррикад и силы.

«Станция „Сеул“» — это не просто жесткий и кровавый зомби-трип, а анимация с социальной критикой, удивительно реалистичная и тревожная. Несмотря на мультяшную форму, фильм демонстрирует сильный эмоциональный заряд и тревожное послание о равнодушии общества к бездомным, обреченное стать катастрофой. 

«Монстромания» — сериал, созданный студиями Ja Film (Дания), Ginger Pictures и Belvision (Бельгия) при партнерстве с итальянской Mondo TV. Всего выпущен 1 сезон из 52 коротких серий по 11–12 минут, ориентированных на аудиторию детей от 6 лет и старше.

Три ребенка — сестры Эдит и Бо и их брат Эрнест — отправляются на летние каникулы к дедушке Артуру Ван Альтену, легендарному охотнику на монстров, который живет в готическом особняке в необычном городке Кошмаринске. Казалось бы, отдых будет спокойным, но тут раскрывается семейная тайна: внуки происходят из древнего рода охотников, и дед мечтает передать им свое дело. Эдит и Бо относятся к монстрам с восхищением и восторгом, а Эрнеста терзают сомнения — как любить монстров и одновременно охотиться на них? Героям предстоит столкнуться с колоритными чудищами, научиться уважать необычных существ и разгадать семейную миссию.

«Монстромания» объединяет знакомые элементы из «Гравити Фолз», «Время приключений» и «Скуби-Ду», но с собственной, доброй фантазией и милой абсурдностью. Родители оценят уроки о принятии чужих отличий, а дети — увлекательные персонажи и незабываемые приключения. Сериал получился настолько харизматичным, что хочется верить в продолжение.

«Ночь в зоопарке» — динамичный приключенческий мультфильм с нотками комедии и легкого хоррора. Его режиссерами стали Рикардо Кертис, а сценарий написан Стивеном Хобаном («Кошмары» (18+)) и Джеймсом Ки. 

На территорию зоопарка падает метеорит с вирусом, превращающим животных в мутантов-зомби. Первым заражается белый кролик, который, проглотив кусочек метеорита, мутирует и начинает создавать. В зоопарке появляется пума Дэн, прибывший буквально накануне. Чтобы ему самому не превратиться в «свино-льва», он объединяется с волчицей Грейси и другими выжившими — саркастичным страусом Эшем, киноман-лемуром Ксавье, капибарой Фридой и хитрой обезьяной Феликсом — и формирует команду, которая должна спасти зоопарк и своих друзей от надвигающегося апокалипсиса.

«Ночь в зоопарке» — это редкий пример анимации, где сочетание комедии, триллера и семейного кино работает на ура. Фильм напоминает мультфильмы студий Pixar или DreamWorks, только с добавлением абсурдного зоохоррора, где герои — не супермены, а простые зверюшки, объединенные ради спасения своего дома. Благодаря искрометным диалогам, фильм одинаково увлекателен для детей и взрослых. Это идеальный выбор для семейного вечера: смешной, остросюжетный и со смыслом — особенно если хочется посмотреть что-то забавное, но с легким налетом безумия.

«Люпен III: Первый» — первое CGI-анимационное кино во франшизе Lupin III, выпущенное в 2019 году. Фильм стал визуальным триумфом, став «восхитительным возвращением легендарного джентльмен-воришки» — и удостоился восторженных отзывов критиков, особенно за стиль и динамику.

Действие начинается в конце 1960-х. Люпен и его команда охотятся за дневником профессора Брессона — загадочным артефактом, который ускользнул даже от легендарного дедушки Люпена. В погоне за дневником они пересекаются с юной археологом Летиицией, внучкой профессора, и объединяются, чтобы противостоять нацистской организации, желающей воскресить могущество Третьего рейха. Их путь ведет от Парижа до руин Теотиуакана, и сопровождается эффектными сценами — погонями, замысловатыми ловушками, захватывающими перестрелками и остроумными планами побега.

Этот фильм — доказательство того, что классика может органично вписаться в современную эстетику. Анимация прекрасно передает фирменный стиль — эластичные движения, фирменная ухмылка Люпена и стильные экшн-сцены напоминают старые добрые времена, только с эффектом масштаба и детализацией, сопоставимой с голливудским блокбастером. Этот фильм подойдет и давним поклонникам франшизы, и новичкам: для первых — это свежая визуальная вариация любимых персонажей, а для вторых — живой, захватывающий и динамичный вход в мир Люпен III.

«Акира» — культовый японский анимационный фильм 1988 года. Это один из основополагающих фильмов киберпанк-жанра, снятый с беспрецедентной мастерской детализацией: студия Tokyo Movie Shinsha создала более 160 000 кадров вручную, что стало достижением своего времени. История поставлена в неоновом, разрушенном Токио 2019 года — городе, выросшем из прошлого хаоса и ядерных катастроф.

Фильм рассказывает о двух друзьях — Канеде, дерзком лидере байкерской банды, и Тэцуо, чьи скрытые психические способности начинают разрушать его разум после инцидента и попадания в правительственную лабораторию. Тэцуо обретает неподконтрольную силу, превращаясь в угрозу всему городу, и Канеда вместе с мятежниками и Эсперами пытается спасти друга и предотвратить катастрофу, которая может повторить прошлое — появление сущности по имени Акира. Анимация фильма впечатляет динамикой — сцены, такие как ночная гонка на мотоциклах, насыщены кинематографическим масштабом и энергией.

«Акира» — это больше, чем просто визуальный триумф; это едкая аллегория на темы власти, социальной изоляции и разрушения. Фильм лег в основу понимания взрослого аниме и стал главным толчком к его признанию на Западе, вдохновив множество игр и фильмов. На агрегаторе Rotten Tomatoes рейтинг — 91%, а в западных медиа The Guardian отмечает «мир, умирающий и возрождающийся» как центральную, гипнотическую тему.

Все эти мультфильмы, при всей разнице жанров и стилей, объединяет одно — они показывают, насколько анимация умеет работать со зрителем не только как с ребенком, но и как со взрослым, ищущим смысл. «Цифровой цирк» с его виртуальной реальностью и мрачным гротеском словно продолжает традицию «Акиры», где человеческое сознание сталкивается с технологиями и выходит за пределы привычного.