Замерзший из Петербурга: обзор и первые отзывы зрителей и критиков на фильм «Авиатор» (2025)

18+

20 ноября в прокат вышел фильм «Авиатор» от режиссера Егора Михалкова-Кончаловского по одноименному бестселлеру Евгения Водолазкина. Разбираемся, какой получилась экранизация.

В 1929 году талантливого летчика и авиаконструктора Иннокентия Платонова (Александр Горбатов) обвиняют в убийстве, которого он не совершал, и отправляют в Соловецкие лагеря. Там он становится частью секретного советского эксперимента по криоконсервации людей. 

Спустя почти сто лет в 2026 году под Петербургом ученые обнаруживают замороженные тела, среди которых и тело Платонова. Он оказался единственным участником эксперимента, чей мозг выжил, и снова попадает в лабораторию, где ученый Константин Гейгер (Константин Хабенский) выводит его из криосна. С помощью Гейгера и его жены Насти (Дарья Кукарских) Иннокентий будет пытаться восстановить картину прошлого и приспособиться к жизни в неизвестном и непонятном для него настоящем мире. 

Неловкости всему происходящему добавляет и то, что Настя — точная копия возлюбленной Платонова из начала ХХ века, к которой он начинает испытывать романтические чувства даже спустя 100 лет заморозки. Чтобы поскорее выяснить, как же советским ученым удалось сотворить это медицинское чудо, спонсировать эту авантюру берется миллионер Виктор Желтков (Евгений Стычкин) — новый персонаж, которого не было в книге. 

В фильме также снялись: Софья Эрнст, Илья Коробко, Ирина Пегова, Евгения Добровольская.

Автор романа «Авиатор» Евгений Водолазкин активно принимал участие в разработке сценария и сотрудничал с создателями фильма, работая над специальным изданием книги и коллекционным альбомом по фильму со своими комментариями. Вместе с ним над сценарием работал советский драматург Юрий Арабов, который, к сожалению, ушел из жизни через пару месяцев после написания сценария. 

В первую очередь, фильм хвалят за картинку, красивую визуальную подачу истории, отчетливое отображение двух временных эпох. Отмечают и удачный саундтрек Максима Фадеева, хорошо передающий состояние главного героя и настроение всего происходящего вокруг него. Музыка погружает зрителя в задуманные режиссером и композитором эмоциональные состояния и помогает сопереживать персонажам.

Зрителям всегда нравилась тема поиска своего места в мире, и этот фильм тому подтверждение. Увиденное на экране заставляет размышлять о том, что мы теряем, когда исчезает память, когда нет прошлого. Можно ли построить новую жизнь с буквально чистого листа и попробовать стать счастливым? Тема бессмертия тоже интересовала умы не только ученых, но и всего человечества со времен древних цивилизаций, и здесь рефлексия на эту тему проходит сквозной нитью через весь хронометраж. 

Игру Константина Хабенского и Александра Горбатова характеризуют как очень глубокую и убедительную. В случае с Хабенским это неудивительно, ведь его утвердили на роль еще на ранних стадиях написания сценария и прописывали персонажа уже конкретно под него. Даже Водолазкин отметил, что актерская работа Константина здесь настолько сильная, что он сам порой путает, где Хабенский, а где Гейгер. 

Многим зрителям пришелся по душе медленный темп повествования. Он работает на погружения зрителя в атмосферу, чувствование истории, спешка здесь ни к чему, важны ощущения, интонации, акценты, микроэмоции, а не событийное нагромождение. 

Удаленность от первоисточника. Сюжет максимально ослаблен по сравнению с книгой, история расплывчатая, некоторые логические решения вызывают вопросы, на которые так и не даются ответы. Сцены резко сменяют друг друга как в сюжетном, так и в режиссерском смысле, что не дает ощутить всю глубину происходящего, а мотивации персонажей кажутся поверхностными и непродуманными.

Упрекают создателей «Авиатора» и в излишней мелодраматичности, которая вышла на передний план. Если книга концентрировалась на главном персонаже (Платонове), его внутреннем конфликте, переживаниях, процессе адаптации к миру и борьбе с самим собой, то в фильме на центральную позицию выведен любовный треугольник Гейгер-Настя-Платонов. Это решение уничтожило философскую направленность изначального текста, превратив произведение Водолазкина в среднесортный фильм про любовь и отношения.

Из всех этих минусов складывается впечатление, что Егору Кончаловскому важно было сделать впечатляющую форму через визуал и музыку, совершенно забыв про содержание. При просмотре фильма не удается почувствовать хоть какую-то эмоциональную отдачу и связь с персонажами, им просто не хочется сопереживать.  Остается только наслаждаться картинкой, не пытаясь найти хоть какие-то смыслы. Сам же Водолазкин говорит, что фильм идет довольно близко к книге, но стоит отдельно. 

Взятый размеренный темп повествования, за который многие хвалят, вызвал раздражение у другой половины аудитории: слишком медленно даже для любителей созерцательного атмосферного кино. 

Если вы не читали книгу Водолазкина и/или спокойно относитесь к вольным экранизациям, то «Авиатору» стоит дать шанс. Фильм понравится и тем, кто любит медленные сюжеты про путешествие внутрь себя, существование вне времени, извечные вопросы о жизни, смерти и бессмертии с поиском сакральных смыслов.

Если же вы любите плотно наполненные событиями сюжеты, экшн, последовательность повествования и внятное объяснение происходящего на экране, то, возможно, «Авиатор» не кажется таким обязательным к просмотру фильмом. 

К какой группе зрителей вы бы себя ни относили, фильм «Авиатор» — первая экранизация талантливого писателя Евгения Водолазкина, и посмотреть его интересно хотя бы по этой причине. А если же вам хочется сначала ознакомиться с первоисточником, то вы можете послушать роман «Авиатор» в приложении Wink Книги.