«Симпсоны» отмечают юбилей! Поговорим о предсказаниях в кино

17 декабря 2024 года легендарному сериалу «Симпсоны» исполняется 35 лет. Это анимационное шоу давно стало культурным феноменом. Оно отличилось не только остроумием, но и сбывшимися пророчествами.

Шоу «Симпсоны» попало в книгу рекордов благодаря своей продолжительности — это самый долгий американский сериал и ситком. Тем паче удивляет то, что с 1989 года он продолжает удерживать зрителей у экранов, продолжая тонко и беззлобно подшучивать над трендами, знаменитостями и бытом обычных американцев.

Одной из главных причин популярности «Симпсонов» стало их загадочное умение предсказывать события будущего. Поклонники регулярно находят в старых эпизодах шоу удивительные совпадения с реальностью. «Симпсоны» предсказали Трампа на посту президента, изобретение умных часов, массовое распространение видеосвязи и даже эпидемию вируса. Эти совпадения породили множество теорий — от гениальности сценаристов до мистики.

Сами создатели сериала относятся к этому с иронией, объясняя, что предсказали «Симпсоны» только те события, которые уже витали в воздухе, а большое количество серий позволило сериалу неоднократно «попадать пальцем в небо». Однако магия этих совпадений однозначно добавляет интерес к шоу, привлекая новых зрителей.

«Симпсоны» появились на экранах в 1989 году как часть шоу Трейси Ульман. Идея принадлежит Мэтту Гроунингу, который изначально хотел создать нечто простое, но остроумное. Семья Симпсонов — Гомер, Мардж, Барт, Лиза и Мэгги — быстро стали символами американской культуры, а их простая, но глубокая сатира покорила сердца зрителей.

Сериал быстро обрел популярность благодаря сочетанию абсурдного юмора, актуальных тем и отсылок к реальной жизни. Каждая серия скрывает в себе множество аллюзий на политику, поп-культуру и общество, что делает его интересным как для детей, так и для взрослых.

Долгожитель телевидения. «Симпсоны» держат рекорд как самый продолжительный анимационный сериал в истории, с более чем 750 выпусками.

Знаменитые гости. В шоу появилось более 800 приглашенных звезд, включая Леди Гагу, Стивена Хокинга и Элтона Джона.

Цвет кожи героев. Желтый цвет персонажей был выбран, чтобы привлечь внимание зрителей при переключении каналов.

Скромное начало. Мэтт Гроунинг создал эскизы персонажей за несколько минут, а их дизайн до сих пор остается практически неизменным.

Влияние на язык. Некоторые фразы из сериала, такие как «D’oh!» Гомера, вошли в Оксфордский словарь английского языка.

Будущее сериала выглядит таким же ярким, как и его прошлое. «Симпсоны» продолжают развлекать и вдохновлять зрителей. Вопрос только в одном: что они предскажут в следующей серии?

Мир кино порой оказывается удивительно провидческим. Некоторые фильмы сумели заглянуть в будущее, описав события или изобретения, которые стали реальностью спустя годы. Вот несколько примеров, в которых искусство опередило время.

Немое кино Фрица Ланга стало не только шедевром немецкого экспрессионизма, но и вдохновением для множества научно-фантастических фильмов. В футуристическом городе Метрополис социальное неравенство соседствует с передовыми технологиями. 

В одной из сцен персонажи используют устройство, напоминающее видеотелефон, что стало прообразом современных видеозвонков. Более того, идея миниатюризации технологий, воплощенная в мобильных гаджетах, тоже угадывается в фильме. В 1927 году такие изобретения казались невероятной фантастикой, но сегодня они стали повседневной реальностью.

«Метрополис» — кино, которое стало величайшим и самым дорогим в эре немецкого экспрессионизма. Историки кинематографа сходятся на мнении, что именно этот фильм стал величайшим в дозвуковую эпоху. Мы имеем счастливую возможность смотреть «Метрополис» и сейчас, почти 100 лет спустя после его выхода.

Советская антиутопия о мире, пережившем ядерный апокалипсис, вышла на экраны незадолго после Чернобыльской аварии, а создание фильма завершилось еще до катастрофы: тогда, когда никто не мог себе представить, какие чудовищные последствия могут возникнуть при использовании мирного атома. Фильм рассказывает о старом профессоре, который пытается сохранить человечность в условиях полного разрушения. 

Несмотря на то, что сюжет не связан напрямую с реальными событиями, его мрачное предостережение стало пугающе актуальным для миллионов зрителей. Этот фильм остается напоминанием о том, насколько хрупок наш мир.

Фильм «Письма мертвого человека» (1986) является дебютной работой Константина Лопушанского, которая выглядит несколько сумбурно из-за непоследовательности монтажа и сюжета. Однако этот фильм удостоился позитивной оценки братьев Стругацких, и впоследствии режиссер экранизировал и их повесть. Нам же остается только поражаться точности предчувствия художника.

Советская фантастика для детей о девочке Алисе, путешествующей во времени, показала мир будущего с роботизированными помощниками и андроидами. В 1980-х это казалось невероятным, но сегодня мы видим реализацию этих идей: умные колонки, роботы-пылесосы и даже гуманоидные роботы все больше входят в нашу жизнь. 

Фильм «Гостья из будущего» (1985) продемонстрировал, каким оптимистичным может быть взгляд на технологический прогресс. А мы можем погрузиться в приятную ностальгию, отдохнуть от бесконечных технологических антиутопий и посмотреть семейное кино, в котором робот — наш друг.

Фильм Дэвида Кроненберга исследует границы реального и вымышленного через призму технологий. Герои погружаются в виртуальную реальность с помощью биомеханических устройств, которые сливаются с телом. 

Хотя сегодня мы используем лишь шлемы и контроллеры, идея полного погружения в виртуальный мир уже близка к реализации. Примечательно, что такие разработки, как чипы от Илона Маска, кажутся шагом к воплощению видений «Экзистенции» в жизнь.

«Экзистенция» — фильм 1999 года, в котором угадывается и эстетика биопанка, и структура нолановского «Начала», и предсказание иммерсивных мультиплеерных игр. Рекомендуем ознакомиться с лентой всем, кому интересно, как выглядела бы игровая индустрия, если бы ей занимался Кроненберг. 

Последний фильм Брюса Ли стал своеобразным манифестом его мастерства. Однако съемки были прерваны внезапной смертью актера. Чтобы завершить проект, режиссеры использовали кадры со старыми тренировками Брюса и дублеров. 

Годы спустя аналогичная судьба постигла фильм «Ворон» (1994), где главную роль исполнял сын Брюса Ли, Брэндон. Его трагическая гибель на съемочной площадке стала еще одним зловещим совпадением. Съемки «Игры смерти» завершились уже после похорон Брюса Ли, так что для него фильм не предсказал ничего, но стал роковым предзнаменованием для его сына. 

Фильм «Игра смерти» 1978 года будет интересен всем, кто неравнодушен к истории азиатского кинематографа и боевикам семидесятых. Это знаковая картина, которая интересна больше историей своего создания, чем непосредственным сюжетом, однако заинтересованные поклонники могут найти в ней немало интересных монтажных решений.