Как создавали костюмы для «Трудно быть богом»: трилобиты, древние империи и наждачка

18+

Разбираем «по ниточкам» кропотливый труд художников «Трудно быть богом». Все, что вы могли не заметить в кадре, а также эксклюзивные фотографии костюмов и их деталей — в познавательном материале об арканарской моде.

В «Трудно быть богом» (2026) костюмы — это не просто способ обозначить историческую эпоху. У Арканара нет реального исторического прототипа, поэтому художникам пришлось буквально придумать одежду целой цивилизации: от материалов и способов обработки ткани до украшений, доспехов и знаков власти.

Облик Арканара создавал коллектив из трех художников: художника-постановщика Григория Пушкина («Слово пацана. Кровь на асфальте» (18+), «Два холма» (18+)), художницы по гриму Марии Антончик и художницы по костюмам Варвары Авдюшко. Авдюшко работала над громкими и крупными проектами отечественного кинематографа: такими, как «Ночной дозор» (2004), «Горько!» (2013, 18+) и «Чернобыль» (2020) от Данилы Козловского.   

По словам художницы по костюмам, работа началась со сценария и глубокого исследования материалов. В итоге над одеждой и аксессуарами для персонажей трудились около 90 человек, а общее количество созданных комплектов превысило тысячу. Костюмы делали в мастерских Москвы, Санкт-Петербурга, Костромы, Тулы, Рязани и Ростова. Подробнее об этом вы можете прочитать в интервью создателей проекта в этой статье.

Причем речь шла не только о главных героях. Создатели принципиально отказались от ситуации, когда центральным персонажам шьют индивидуальные наряды, а массовку одевают в прокатные костюмы. Даже жители Арканара на заднем плане должны были выглядеть людьми, принадлежащими одной, но очень сложной культуре. В результате одежда стала одним из главных инструментов создания мира.

Одним из самых любопытных признаний Варвары Авдюшко стало объяснение главного визуального принципа костюмов. В качестве своеобразного символа Арканара художница выбрала наждачную бумагу — грубую, шероховатую поверхность, которую невозможно представить гладкой и приятной.

Отсюда выросла и работа с тканями. Их специально делали фактурными, плетеными, мятыми, жатыми. Авдюшко рассказывала, что художники даже размышляли о бытовой стороне вопроса: какие растения могли использовать жители планеты, как они обрабатывали бы ткани, гладили ли их вообще.

На фотографиях костюмов это решение особенно хорошо заметно. Практически нигде нет ощущения идеально ровной поверхности. Даже там, где используется относительно простой материал, его стараются усложнить дополнительными слоями, плетением, тесьмой, вышивкой или металлическими деталями. Черная одежда в экспозиции буквально состоит из множества вертикальных фактурных полос. На расстоянии они напоминают плотную кожу или чешую, а вблизи превращаются в целую систему переплетений.

Это очень важная особенность арканарского визуального языка: материал должен выглядеть так, будто его можно потрогать прямо через экран и ощутить его выразительную объемную структуру.

На фотографиях особенно заметна многослойность одежды. Здесь практически нет минималистичных костюмов, состоящих из одной туники или платья.

Например, черный воинский комплект включает длинную основу, поверх которой идут многочисленные полосы ткани или кожи, широкий пояс, металлические пластины, наручи, наплечники и высокий головной убор. Каждый слой выполняет свою функцию, но одновременно добавляет персонажу визуального веса.

Показательно, что металлические детали тоже не выглядят новыми. На доспехах специально оставлены потертости, неоднородность цвета, следы окисления. Металл местами кажется старым и потемневшим, а кожа — изношенной.

Это хорошо соответствует общей концепции Авдюшко: жители Арканара не должны выглядеть людьми, которые только что пришли со съемочной площадки в «средневековых костюмах». Их одежда должна казаться частью повседневной жизни.

Именно поэтому даже декоративные элементы выглядят функциональными.

Такой подход создает важную иллюзию: костюм будто не придумали для конкретной сцены, а собрали из предметов, которые существовали в культуре Арканара задолго до событий сериала.

У арканарской одежды есть вполне конкретные земные источники вдохновения. В материалах о сериале создатели называют среди ориентиров древний Египет и культуры африканских народов. Это проявляется прежде всего в орнаментах, металлических украшениях и силуэтах.

Это особенно заметно в нарядном красном костюме короля Пица VI (Владимир Юматов, «Берлинская жара» (18+)). Его длинная свободная верхняя одежда напоминает одновременно церемониальную мантию и восточный халат. Поверх белой основы расположены широкие декоративные полосы с многочисленными металлическими элементами.

Но самое выразительное здесь — украшения. На груди крупная композиция из нескольких голубых элементов, соединенных между собой. Она выглядит почти как нагрудный амулет или религиозный символ. По бокам костюма расположены ряды небольших металлических пластин, а головной убор соединен с длинными цепочками, спускающимися по обе стороны лица. Получается образ, в котором власть, религия и богатство считываются через количество деталей.

Это особенно важно для мира, вдохновленного повестью Стругацких, где общество Арканара построено на жесткой иерархии. Человеку не обязательно объяснять зрителю словами, какое место он занимает: достаточно посмотреть на его одежду.

Отдельно Варвара Авдюшко рассказывала о работе над доном Кубом (Фёдор Бондарчук, «Призрак» (6+)). Для его образа художница изучала Персидскую империю Ахеменидов, пользуясь в том числе редкими книгами и оцифрованными материалами, которые получала через знакомых в Иране. При этом речь не шла о точной исторической реконструкции: ахеменидские мотивы были переработаны под собственную культуру Арканара. И это принципиальный момент. Создатели не копируют конкретную цивилизацию, а смешивают реальные исторические источники в новую визуальную систему.

Самый интересный пример такого подхода — одежда Руматы. В кадрах сериала его черный костюм действительно выглядит почти как броня. Длинный плащ состоит из множества узких элементов, которые при движении расходятся и создают впечатление сегментированной поверхности. И это не случайность.

Авдюшко рассказывала, что, размышляя о защите Руматы, вспомнила доисторических трилобитов. Эти древние членистоногие имели твердый хитиновый панцирь, защищавший мягкое тело. Художница перенесла эту идею на неизвестную биологию Арканара: фактура плаща должна напоминать одновременно кожу рептилии и панцирь членистоногого. Материал нарезали на маленькие полоски и прошивали вручную. Только на создание этой фактуры ушло несколько недель.

Если смотреть на костюм целиком, он воспринимается как длинный черный плащ. Но при увеличении становится заметно, что его поверхность собрана из десятков и даже сотен отдельных элементов. Они идут практически вертикальными рядами, причем направление фактуры постоянно меняется. Получается своего рода текстильная чешуя.

Интересно и то, что металлические детали Руматы повторяют этот принцип. На плечах и руках находятся сегментированные пластины, напоминающие части панциря. Даже пояс построен из нескольких уровней материалов: кожа, металлические заклепки, плетеные элементы и крупная декоративная застежка. Поэтому костюм одновременно выглядит как одежда, броня и своеобразный экзоскелет, сочетая визуальную эстетику средневековья и футуризма.

Создатели специально хотели избежать ситуации, когда все жители фантастического мира выглядят одинаково. Поэтому одежда должна была показывать социальную структуру Арканара.

У воинов — защитные элементы, кожа и металл. У представителей власти — тяжелые мантии, сложные головные уборы и большое количество украшений. У простых жителей — более грубые материалы и менее сложный декор. При этом все они остаются частью одного визуального мира.

Именно здесь становится особенно понятен принцип «наждачной бумаги». Даже роскошная одежда Арканара не превращается в гладкую голливудскую фэнтезийную ткань. В ней сохраняется ощущение сухости, пыли, грубого плетения и физической тяжести.

Создатели специально отказались от зеленого цвета: Арканар должен был выглядеть выжженным и сухим, а немногочисленные деревья в городе получили фиолетовую листву. Поэтому костюмы не просто соответствуют декорациям — они продолжают их.

У производства была и вполне реальная драматическая история. Часть съемок проходила в Иране. Во время работы там начался новый виток конфликта, аэропорты закрылись, а съемочную группу пришлось эвакуировать. Костюмы при этом остались в стране.

Для художников это означало потенциальную катастрофу: восстановление такого количества уникальной одежды могло занять около года. В итоге костюмы удалось вернуть. И здесь цифра в тысячу комплектов перестает быть просто красивым производственным показателем. Это действительно огромный объем ручной работы.

Арканар не просто одели. Для него придумали способ одеваться.

И именно поэтому костюмы «Трудно быть богом» (2026) работают значительно лучше обычной исторической стилизации. Они не пытаются убедить нас, что перед нами условное Средневековье. Они предлагают поверить в то, что перед нами действительно другая планета — со своей историей, своими ремеслами, религией, сословиями и даже собственными представлениями о том, что считать красивым.

Именно это, пожалуй, и есть главное достижение Варвары Авдюшко: она создала не гардероб для фантастического сериала, а визуальный язык целой цивилизации.