Если понравился «Кодекс Данте»: фильмы, где его актеры удивляют еще сильнее

Мы вдохновились недавно вышедшей в кинопрокат новинкой, которую уже причислили к одной из самых ярких интеллектуальных работ в кинематографе за последние годы. Спойлерить не будем, но зато расскажем про яркий каст: поверьте, вы удивитесь, где еще играли актеры из этого звездного ансамбля!

«Кодекс Данте» (2026) — мистический триллер режиссера Джулиана Шнабеля («Ван Гог. На пороге вечности» (18+)), в котором классическая литература переплетается с детективом и семейной драмой. 

В центре сюжета — Ник Тошес (Оскар Айзек), писатель, неожиданно узнающий, что он может быть потомком самого Данте Алигьери. Поиски правды о своем происхождении втягивают героя в опасную игру, где древние рукописи, тайные общества и преступления оказываются тесно связаны между собой.

Главное достоинство фильма — необычная атмосфера. Шнабель пытается совместить динамичный боевик и исторические аллюзии, а выразительные актерские работы и звездный каст давно стали частью почерка этого режиссера. Именно они стали одной из причин, по которым картину обсуждали после премьеры. Зрители отмечали игру Оскара Айзека и Аль Пачино, тогда как мнения о самом сюжете разделились: одни оценили интеллектуальный подход и многочисленные отсылки к «Божественной комедии», другие сочли историю слишком перегруженной символизмом.

Если «Кодекс Данте» заинтересовал вас прежде всего актерским составом, стоит познакомиться и с другими работами исполнителей главных ролей. Причем многие из них позволяют увидеть артистов в совершенно неожиданном амплуа — от музыкальной драмы до шекспировской классики и масштабных голливудских боевиков.

После просмотра «Кодекса Данте» особенно интересно обратиться к другой работе Оскара Айзека, исполнившего роль Ника Тошеса — писателя, который шаг за шагом раскрывает тайну собственного происхождения и оказывается втянут в опасное расследование. 

В этом образе Айзек играет человека, привыкшего скрывать эмоции за спокойствием и иронией. Совсем иначе актер раскрывается в драме братьев Коэн («О, где же ты, брат?» (18+)) «Внутри Льюина Дэвиса», где весь фильм фактически держится на его харизме и внутренней уязвимости.

Льюин Дэвис — талантливый фолк-музыкант, пытающийся пробиться на музыкальной сцене Нью-Йорка начала 1960-х. Денег почти нет, собственного дома тоже, а каждая новая возможность оборачивается очередным разочарованием. 

В отличие от Ника из «Кодекса Данте», который ищет ответы во внешнем мире, Льюин ведет куда более болезненный внутренний поиск, пытаясь понять, есть ли у него вообще место в жизни и искусстве. Айзек не только блестяще играет главную роль, но и сам исполняет большинство музыкальных номеров, благодаря чему персонаж ощущается удивительно живым и настоящим. Именно эта картина окончательно закрепила за актером репутацию одного из самых многогранных исполнителей своего поколения.

В «Кодексе Данте» Джерард Батлер (как и многие другие исполнители внутри ансамбля фильма) появляется в двух ролях — киллера по имени Луи и папы римского Бонифация VIII. 

Это не привычный для актера герой боевика, а скорее расчетливый участник сложной интеллектуальной игры, умеющий манипулировать окружающими. Тем интереснее после этой роли увидеть Батлера в одном из фильмов, благодаря которым он стал звездой мирового боевика.

В «Падении Олимпа» актер играет бывшего агента Секретной службы Майка Бэннинга. Когда террористы захватывают Белый дом и берут в заложники президента США, именно его герой оказывается единственным человеком, способным сорвать тщательно подготовленную операцию. 

Здесь Батлер возвращается к своему фирменному амплуа — жесткому, решительному и физически выносливому защитнику, который действует быстрее, чем успевают принимать решения политики. Если «Кодекс Данте» показывает его сдержанным интриганом, то «Падение Олимпа» напоминает, почему имя актера долгие годы ассоциировалось с масштабными экшенами, где герой в одиночку меняет ход событий.

В «Кодексе Данте» Аль Пачино играет дядю Кармина — влиятельного представителя итальянской диаспоры, который знает о прошлом семьи Тошесов гораздо больше, чем готов рассказать. 

Его герой появляется не так часто, но именно Пачино придает сценам дополнительное напряжение: за спокойной манерой говорить чувствуется человек, привыкший распоряжаться чужими судьбами. Однако одна из самых ярких работ актера связана вовсе не с криминальными драмами, а с экранизацией Шекспира.

В фильме «Венецианский купец» Пачино исполняет роль ростовщика Шейлока — одного из самых сложных и неоднозначных персонажей мировой литературы. В его трактовке Шейлок перестает быть карикатурным злодеем и превращается в трагическую фигуру, человека, которого многолетние унижения и предубеждения сделали жестким и мстительным. Если дядя Кармин скрывает свои истинные мотивы до последнего, то Шейлок открыто заявляет о своих обидах и требует справедливости, пусть и жестокими методами. 

Эта роль еще раз доказывает, почему Аль Пачино остается одним из величайших актеров своего поколения: он одинаково убедителен и в современных историях, и в классических произведениях, написанных несколько веков назад.

В «Кодексе Данте» Джон Малкович играет Джо Блэка — арт-дилера, который просит Ника выкрасть оригинальную рукопись «Божественной комедии» и тем самым запускает маховик всей истории. 

Малкович давно прославился умением создавать персонажей, чьи истинные намерения невозможно разгадать с первого взгляда. Но поклонникам актера стоит обратить внимание и на его работу в телевизионной экранизации романа Виктора Гюго «Отверженные».

Здесь Малкович предстает в роли инспектора Жавера — человека, для которого закон важнее любых человеческих обстоятельств. В отличие от расчетливого Джо Блэка, привыкшего действовать гибко, Жавер живет по строгим правилам и искренне убежден, что преступник не способен измениться. Эта внутренняя непреклонность делает героя одновременно грозным противником и глубоко трагическим персонажем. 

Малкович избегает театральности и играет Жавера с холодной сдержанностью, благодаря чему конфликт между долгом и состраданием становится особенно выразительным. Для зрителей, которым понравилась его загадочная роль в «Кодексе Данте», «Отверженные» станут возможностью увидеть актера в совершенно иной, но не менее сильной драматической ипостаси.

В «Кодексе Данте» Джейсон Момоа играет Розарио — вспыльчивого и опасного человека, который выполняет функции «устранителя» в мафиозной структуре. Это образ, хорошо знакомый поклонникам актера: мощная фигура, суровый взгляд, минимум слов и максимум внутренней угрозы. 

Но «Последняя охота» раскрывает Момоа с совершенно неожиданной стороны. Здесь он выступил не только как исполнитель одной из главных ролей, но и как автор сценария, вложив в историю собственное видение американского Запада и трагического столкновения разных культур.

Вестерн рассказывает о любви молодых людей, оказавшихся по разные стороны многолетнего конфликта между семьями. Для Момоа этот фильм стал возможностью показать себя не как привычного «угрюмого дикаря» или бескомпромиссного воина, а как тонко чувствующего рассказчика, которого интересуют вопросы памяти, вины, семьи и утраченного мира. 

Его герой здесь гораздо сдержаннее, чем Розарио из «Кодекса Данте», а драматизм рождается не из зрелищных схваток, а из тяжелых моральных выборов и невысказанных чувств. Именно поэтому «Последняя охота» особенно интересна тем, кто хочет увидеть Джейсона Момоа не только звездой блокбастеров, но и актером и сценаристом, способным создавать глубокие человеческие истории.

«Кодекс Данте» может заинтересовать не только поклонников мистических триллеров, но и тех, кто любит наблюдать за актерскими перевоплощениями. Оскар Айзек, Джерард Батлер, Аль Пачино, Джон Малкович и Джейсон Момоа давно доказали, что не хотят оставаться в рамках одного амплуа. 

Один и тот же актер способен сыграть потерянного музыканта, шекспировского героя, бескомпромиссного защитника Белого дома или автора тонкой драматической истории. Именно такие роли помогают увидеть знакомых артистов с новой стороны и лишний раз напоминают, что самые интересные открытия часто ждут за пределами привычных жанров.