
«Последний Атлант»: искреннее кино с главным «таксисом» нулевых
18+
Неожиданное возвращение Сами Насери на экраны в фантастическом боевике о поиске духовного наследия: сегодня мы делимся впечатлениями от фильма «Последний Атлант» — необычной интерпретации мифа об Атлантиде.
Когда речь заходит о фильмах про Атлантиду, мы привычно ждем голливудского размаха — масштабных спецэффектов, звездного каста и сюжета, построенного по проверенным лекалам. Франко-марокканский «Последний Атлант» (2025) ломает эти ожидания. Режиссер Ануар Моатассим, дебютировавший в формате полнометражного фильма, создал камерное, но удивительно душевное кино, где древние мифы встречаются с цифровой реальностью.
Необычную ленту «Последний Атлант» смотреть можно на портале Wink: фильм доступен для просмотра пользователям онлайн-кинотеатра.
Сюжет

Кадр из фильма «Последний Атлант»
Главный герой — Хаким (французский рэпер Lartiste в своей первой крупной роли), современный парижский хакер, зарабатывающий на жизнь сомнительными заказами. Его жизнь меняется, когда он узнает, что является последним потомком атлантов — древней цивилизации, чьи знания могут перевернуть мир. Когда за артефактами предков начинается охота, Хакиму приходится вступить в игру, правила которой ему неизвестны.
Что особенно цепляет в сюжете — это постепенное превращение циничного «технаря», сосредоточенного на обезличенных прогрессивистских ценностях, в человека, принимающего свое наследие. Фильм начинается как классический триллер с погонями и взломами, но постепенно обретает черты мистической притчи. Да, иногда переходы между «цифровой» и «мифической» реальностями кажутся резкими, но и в этой неидеальности есть свое обаяние.
Между песками Марокко и улицами Парижа

Кадр из фильма «Последний Атлант»
Визуальный ряд — безусловно, сильная сторона фильма. Снятый с бюджетом всего 3 миллиона евро, «Последний Атлант» демонстрирует, как можно создать убедительный мир скромными средствами. Сцены в марокканской пустыне, где ветер гуляет по древним развалинам, сменяются мрачными парижскими окраинами. Этот контраст подчеркивает главную тему — разрыв между современным миром и древними истинами.

Кадр из фильма «Последний Атлант»
Операторская работа то документальная — с «дрожащей» камерой, следующей за героем по узким улочкам Касабланки, то нарочито кинематографичная — с медленными пролетами над Атлантическим океаном. Не все идеально с точки зрения монтажа, но общая атмосфера поиска и тайны выходит на первый план.
Актерские работы

Кадр из фильма «Последний Атлант»
Lartiste в роли Хакима — приятное открытие. Его герой далек от классических «избранных» из голливудских блокбастеров. Это обычный парень, который сначала не верит в свою судьбу, бунтует, пытается сбежать, и лишь постепенно осознает ответственность. Особенно убедительно выглядит его химия с Сами Насери («Такси» (18+)) — тем самым легендарным водителем из «Такси», который здесь играет мудрого наставника.

Кадр из фильма «Последний Атлант»
Их диалоги — пожалуй, лучшие сцены фильма. Здесь есть живое человеческое общение, где за внешним скепсисом прячется настоящая мудрость. Особенно необычно увидеть Сами, известного взрывным характером и безбашенными выходками, в образе более мудрого и уравновешенного персонажа (который, впрочем, еще покажет свой характер).
Философский подтекст

Кадр из фильма «Последний Атлант»
«Последний Атлант» (2025) интересен не столько сюжетными перипетиями, сколько своей философской основой. Атлантида здесь — не просто затонувший материк, а метафора утраченной связи человека с природой, историей, самим собой. Хаким, взламывающий компьютерные системы, по сути, взламывает и собственное сознание, пытаясь добраться до правды, спрятанной в генетической памяти.
Эта идея перекликается с киберпанковской эстетикой, где технологии и духовность не противоречат, а дополняют друг друга. Фильм предлагает задуматься: что, если древние мифы — не просто сказки, а закодированные послания, ждущие своего часа?
Производственные детали

Кадр из фильма «Последний Атлант»
Съемки проходили в двух странах — Марокко и Франции, причем марокканское побережье Атлантики стало ключевой локацией. Как признавался режиссер, он специально выбирал места, где «чувствуется дыхание океана — хранителя памяти тысячелетий».
Интересно, что над визуальными эффектами работали молодые французские дизайнеры, включая студентов киношкол. Это объясняет некоторую неравномерность качества CGI, но придает фильму особую энергию и свежесть взгляда.
Саундтрек, созданный при участии лейбла Casablanca Records, идеально дополняет картину. Восточные мотивы, электронные биты и традиционные инструменты создают уникальное звуковое полотно, где прошлое встречается с будущим.
Критика и зрительский отклик

Кадр из фильма «Последний Атлант»
Профессиональные критики отметили некоторую рыхлость сценария и излишнюю символичность, но признали смелость режиссерского замысла. Издание Le Parisien написало: «Этот фильм мог бы стать европейским ответом Голливуду, если бы его создатели лучше сбалансировали мистику и реализм».
Зато зрители приняли картину тепло. На форумах и в соцсетях многие отмечали, что «Последний Атлант» напоминает ранние работы Люка Бессона («Подземка» (18+), «Никита» (18+)) — те же энергия, искренность и готовность идти против правил. Кто-то сравнивал его с «Индианой Джонсом» для поколения Z, где вместо археолога — хакер, а вместо древних храмов — цифровые лабиринты.

Кадр из фильма «Последний Атлант»
«Последний Атлант» (2025) — неидеальное, но удивительно живое кино. В нем есть шероховатости — где-то не хватает бюджета, где-то проскальзывают наивные диалоги, где-то не сходятся сюжетные линии. Но все это искупается искренностью и смелостью авторского высказывания.
Это фильм для тех, кто устал от голливудских шаблонов и хочет увидеть историю, сделанную с душой. Для тех, кто готов простить технические огрехи ради свежей идеи и настоящих эмоций. И конечно — для всех, кто в глубине души все еще верит, что где-то там, под толщей океанских вод, спят города, хранящие тайны наших предков.
После просмотра остается теплое чувство — будто побывал в путешествии, где реальность оказалась чуть волшебнее, чем казалась. И разве не ради этого мы смотрим кино?