Как снимал Андрей Тарковский: история великого режиссера

Будущий режиссер родился в селе Завражье в 1932 году. Его отец, Арсений Тарковский, был поэтом, публиковал стихи собственного сочинения и переводил иностранные произведения. Когда сыну исполнилось три года, он ушел из семьи. Впоследствии отец постоянно навещал мальчика, но Андрей чувствовал себя оставленным всю жизнь. Этот эпизод сказался на всем будущем творчестве режиссера.
  

Мать Мария Владимировна старалась дать ребенку лучшее образование. Еще в дошкольном возрасте она научила его чтению и письму. Мальчик также изучал живопись и играл на музыкальных инструментах. Позднее Тарковский даже говорил, что жалеет, что не стал музыкантом. Именно в детстве стал зарождаться его художественный вкус и тяга к самовыражению. К этим воспоминаниям, наполненными творчеством, Андрей впоследствие возвращался каждый раз, когда созидал.

К окончанию школы юноша уже сформировал план и собирался учиться на актера, но на его пути встал отец: Арсений хотел, чтобы сын попробовал себя в науке и уже потом, если тяга к искусству будет требовать реализации, шел за мечтой. Юноша принял его наставления и поступил в Московский институт востоковедения. 

Учеба в вузе мало интересовала Андрея. Он редко появлялся на занятиях, проводя время в компании сверстников. Матери не нравилось безделье сына — она всячески старалась приобщить его к чему-то полезному.

Востоковедом юноша так и не стал — он проучился всего полтора года и был отчислен за неуспеваемость. В тот период он впервые задумался о режиссерской карьере.

Поворотным событием в жизни Тарковского стала экспедиция в Красноярский край. Кинодеятель признавался, что это стало лучшим воспоминанием за всю его жизнь и укрепило желание идти в режиссуру. Так в 1954 году Андрей поступил во ВГИК в мастерскую Михаила Ромма. 

«Запомните это имя — Андрей Тарковский!» 

Режиссер Михаил Ромм

В 1956-м Тарковский снял первую короткометражку по рассказу Хемингуэя «Убийцы». Второй пробой пера стал фильм «Сегодня увольнения не будет»; во время работы над кинолентой будущий режиссер познакомился с Андреем Кончаловским, с которым впоследствие долго и плодотворно сотрудничал. Их первое совместное творческое детище — сценарий ленты «Каток и скрипка» — купила и экранизировала кинокомпания «Юность». Эта же работа стала у Тарковского дипломной, а фильм впоследствие взял награду на кинофестивале в Нью-Йорке.

Полноправным деятелем режиссерской индустрии Андрей Арсеньевич стал в 1962 году — в свет вышла его первая полнометражная драма «Иваново детство», снятая по мотивам повести разведчика Богомолова. Картина повествует о мальчике Ване, который осиротел во время Великой Отечественной и был «пригрет» партизанским отрядом.  

Интересно, что изначально работать над фильмом должен был режиссер Эдуард Абалов, но его творение отверг «Мосфильм». Тогда к съемкам привлекли Тарковского — у него уже был опыт работы с тематикой детских чувств. За несколько недель он полностью поменял сценарий: убрал сцены сражения и сместил фокус с баталий на переживания главного героя.

Изначально это было просто повествование о жизни ребенка на войне. Жестокость в фильме была прямолинейной — Абалов выдавал все ужасы боевых действий без обиняков. Тарковский же превратил картину в историю об утраченном детстве и сломанной жизни. Но вместо горя режиссер показал зрителям счастье. Счастье, которого не было, — эфемерное, далекое, переживаемое лишь во сне. Андрей отдал большую часть хронометража сновидениям мальчика. В них герой видел жизнь, которую у него забрала война. Тарковский искусно чередовал на экране красочные грезы и суровую реальность, играя на контрастах, чтобы зритель увидел боль израненной детской души не глазами, а сердцем. 

«Такой войны мы еще не знали, такую войну нам еще никто не показывал»

Режиссер Карен Шахназаров

Картина «Иваново детство» стала дебютным полноценным творческим высказыванием режиссера, в ней он начал формировать свой художественный почерк.

Работа принесла Тарковскому первый успех, и сразу же — на международной арене. Ленту показали на кинофестивале в Венеции, и за нее кинодеятель получил гран-при. После этого за творчеством Андрея Тарковского стало наблюдать все мировое киносообщество. 

Помимо «Иванова детства» режиссер снял еще шесть лент: «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия» и «Жертвоприношение».

Во всех своих работах Тарковский мастерски исследовал и показывал мир человеческой души. Его фильмы стали визуализацией процесса самопознания и поиска смысла бытия. Он призывал зрителя наблюдать за жизнью — такой, какая она есть, — без искусственных мизансцен и постоянно скачущей динамики. 

Фильмы Андрея Арсеньевича очень медленные. Режиссер стремился создать на экране медитативную картину, вызвать ощущение «сна наяву». Между склейками проходит, порой, десять и более минут. Тарковский считал, что не монтаж определяет скорость течения времени в фильме, а время, запечатленное в кадре, определяет монтаж. 

Этот стиль дает возможность зрителю рассматривать детали и проникаться атмосферой, погружаться в собственные мысли и искать ответы на вопросы внутри себя. 

Кинодеятель не ставил во главу угла авторский замысел, не призывал зрителя разгадать его. Он хотел, чтобы каждый смотрящий находил свой смысл, подключая собственный опыт и ощущения. 

«Фильм становится как бы независимым от авторской воли, то есть уподобляется самой жизни. Он отделяется от автора и начинает жить своей собственной жизнью, изменяясь в форме и смысле при столкновении со зрителем»

Андрей Тарковский

Еще одним приемом Тарковского для воссоздания атмосферы сновидений стали непривычные глазу ракурсы. Он мог повернуть картинку на 90 градусов, чтобы герой будто бы перемещался по стене. Часто он использовал в одной сцене три и более точки обзора. 

Имея за плечами художественный бэкграунд, режиссер в своих работах отдавал дань уважения великим художникам. Он «цитировал» их картины, выстраивая кадры похожим образом. Так в его фильмах можно найти отсылки к произведениям Питера Брейгеля, Яна ван Эйка, Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи. 

«Зеркало», фильм 1974 года, стал четвертой по счету, но первой по значимости для самого Андрея работой. Картина получилась очень личной. В ней нет линейного повествования, весь сюжет представляет собой набор воспоминаний режиссера о прошлом. В ленте снялись мать и сестра Тарковского, а также сам режиссер. Рассказ дополняют стихи его отца. 

Свою биографию Андрей воплотил в образе умирающего поэта Алексея, голос которого звучит за кадром, но сам он ни разу не появляется на экране. Это сделано для того, чтобы зритель мог отождествить все происходящее с собой. 

«Зеркальные» лейтмотивы здесь повсюду — от глобального замысла до множества отражающих поверхностей в кадре. В них герои видят себя то старыми, то молодыми, а иногда о присутствии человека напоминает лишь след от чашки на стеклянном столе. Фильм «Зеркало» Тарковского отражает саму жизнь и время, с течением которого человек медленно исчезает с лица земли — это повод оглянуться, проанализировать прошлое и задуматься о своем месте в мире, что и делает сам режиссер, призывая смотрящих к тому же. 

Фильм монтировали порядка 20 раз, но Андрея Арсеньевича не устраивал результат. На 21-й команда решила перестать пытаться выстраивать логическую цепочку, и тогда картина сложилась. Все происходящее стало напоминать один большой сон — этого и добивался режиссер. 

Картина наполнена символами и метафорами, на разбор которых не хватит и целого дня. Сам фильм — и есть одна большая метафора, трактовку которой каждый находит сам. Режиссер порассуждал о роли творца, о судьбе страны и о религии. 

Если соберетесь смотреть фильмы Тарковского, не пытайтесь давать объяснение каждой детали. Его картины — о бессознательном. Их надо чувствовать, а не раскладывать содержимое по полочкам.  

Последние несколько лет жизни кинодеятеля вышли непростыми: режиссер неоднократно подвергался критике со стороны властей за политические подтексты в его творчестве. Три года он ждал разрешения на съемки «Ностальгии» в Италии. Дождавшись согласия на выезд, в 1981 году режиссер покинул Советский Союз и так и не вернулся обратно.

В эмиграции Тарковский провел пять лет. В эти годы он поставил оперу в лондонском театре и снял еще две картины. Последней работой режиссера был фильм «Жертвоприношение», снятый в 1986 году в Швеции. Когда съемки подходили к концу, у Андрея выявили онкологию. Режиссер трудился над лентой до самой смерти. 

Андрея Тарковского не стало 29 декабря 1986 года. Режиссера похоронили на русском кладбище под Парижем. Проститься с кинодеятелем пришли европейские коллеги, семья и сотни его поклонников. Правительство СССР тем временем все еще отказывалось его признавать, запрещая фильмы к показу. 

Современники Андрея Тарковского запомнили его как человека со сложным и неоднозначным характером. Он не церемонился на съемочной площадке и не стеснялся в высказываниях о коллегах по цеху. Находясь в постоянном поиске тех самых ощущений и идей, режиссер не расслаблялся ни на минуту. Возможно, это стало спусковым крючком, подорвавшим его здоровье.

Несмотря на идеологические разногласия с режимом Андрей Тарковский в итоге вошел в историю советского кинематографа как режиссер с революционным видением кадра, сценария, атмосферы и предназначения кино. Его работы повлияли на дальнейшее становление индустрии не только в родной стране, но и во всем мире. 

О кинодеятеле можно рассказывать долго, но мы рекомендуем ознакомиться с его работами лично, чтобы составить свое мнение. Наше небольшое напутствие перед тем, как ты впервые начнешь смотреть фильм Тарковского: включай чувства, а не разум!