Щелкунчик: от орехокола до символа Нового года и Рождества по всему миру

В традиционный и уже неотъемлемый набор атрибутов новогодних праздников прочно вошел зубастый деревянный человечек в солдатском мундире — Щелкунчик. А вместе с ним в голове сразу играет музыка Чайковского, ощущается зимнее чудо, сказка, рождественское тепло и уют. За этим образом стоит долгая и неожиданная история, начавшаяся вовсе не с балетной сцены, а с рудных гор и кухонного стола.

Щипцы для расколки орехов существовали задолго до всех сказок и балетов в Германии XIV века. Это было простое приспособление по принципу рычага с прямым назначением. К XVII веку внешний вид щипцов начала усложняться и приобретать более интересные формы: мастера изговавивали их в виде животных, людей или причудливых узоров. Такие вещицы начали быстро распространяться по Австрии, Швейцарии и Италии. 

Первые щелкунчики в виде человечков появились в рудных горах на современной границе Германии и Чехии в XVIII веке. Рудокопы после тяжелого рабочего дня расслаблялись с помощью резьбы по дереву, в том числе изготавливая игрушки для своих детей и себе на потеху. Дело было в городе Зайфен, жители которого очень не любили местного жадного барона. Местным мастерам пришла в голову идея сделать похожего на него человечка с огромным ненасытным ртом, раскалывающим орешки (хоть каким-то делом будет занят). Так, щелкунчиков начали изображать в виде солдат, королей, чиновников, этакий народный юмор: фигуры власти превращались в предмет быта, который «ломает зубы» орехами. Таким образом утилитарная вещь постепенно приобрела сатирический и символический смысл. А когда начала сокращаться добыча руды, люди начали терять работу, поэтому усерднее занимались поделками из дерева, продавая их на ярмарках. 

К XIX веку для многих европейский стран эти щипцы-человечки уже стали символом удачи, их любили дарить на праздники. Свое название эти игрушки получили несколько позже, когда в 1830 году в сборнике братьев Гримм появился термин “nussknacker” — щелкунчик. Название закрепилось за игрушками, и у них началась новая жизнь. 

Отцом привычного нам Щелкунчика в камзоле, сапогах и треугольной шляпе считается саксонский столяр Фридрих Вильгельм Фюхтнер, изготовивший первые образцы в 1872 году все в том же Зайфене, а вскоре запустивший и коммерческое производство на токарном станке. Фюхтер превратил обычные щипцы для орехов в красивые игрушки, которые не стыдно и приятно дарить по любому поводу. Это производство до сих пор функционирует под управлением потомков Фридриха, каждая игрушка по-прежнему изготавливается вручную. А неподалеку стоит музей щелкунчиков, где собраны игрушки со всего мира. Образ Щелкунчика Фридрих создавал на основе уже известных щелкунов орехов, но вдохновившись сказкой Гофмана.

На одной из ярмарок немецкий сказочник Эрнст Теодор Амадей Гофман заприметил этих забавных человечков-орехоколов и, вдохновившись ими, в 1816 году опубликовал волшебную сказку «Щелкунчик и Мышиный король», наделив деревянную куклу собственным миром, чувствами и судьбой. Сюжет всем знаком: брат и сестра получают от родителей и гостей много подарков, среди которых оказывается кукла для колки орехов. Перед сном девочка Мари (в русской версии — Клара, Мэри или Маша) становится свидетельницей битвы между армией семиголового Мышиного короля и игрушечного войска. Она узнает, что кукла — это на самом деле заколдованный принц, а расколдовать его можно, только победив мышиного короля. Но эта сказка была далеко не детская, Гофман сделал ее довольно мрачной, наполнив мир страхами, кошмарными снами и тревожной фантазией, где граница между реальностью и воображением была размыта. Таким образом, Гофман превратил Щелкунчика из предмета в персонаж.  

В 1844 году Александр Дюма-отец по-своему переписал сказку Гофмана для французской аудитории. Он убрал все мрачные элементы, сделал сюжет проще и теплее, усилив рождественское настроение, сместив акцент с тревоги на чудо. Именно эта версия закрепила образ Щелкунчика и стала основой для будущего всемирно известного балета. 

В 1892 году в Санкт-Петербургском Мариинском театре состоялась премьера балета «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского. На момент премьеры балет не произвёл фурора. Однако музыка оказалась настолько выразительной и запоминающейся, что со временем «Щелкунчик» начал жить собственной жизнью. Основная волна популярности балета пришлась на 1900-е, а спрос на игрушки дошел и до Америки, особенно после окончания войны. 

Балет «Щелкунчик» стал обязательной зимней постановкой, прочно закрепив ассоциацию зубастого человечка с Новым годом и Рождеством, превратившись в семейный ритуал во многих странах. Пройдя такой длинный путь становления, образ Щелкунчика объединил в себе детскую веру в чудо, победу слабого над сильным, превращение обычного в волшебное и уют домашнего праздника. К этому добавились зима, ёлка и музыка, которую узнают с первых нот. 

Щелкунчик стал не просто персонажем, а культурным кодом, он не теряет актуальности и по сей день: ставятся балеты и спектакли по всему миру, снимаются фильмы и мультфильмы, а популярный мультфильм «Том и Джерри» даже выпускал специальные 45-минутные эпизоды про мышонка, оказавшегося в театре. 

6+

На Новый год мы любим смотреть мультфильм «Щелкунчик». Эта советская 25-минутная адаптация сказки на музыку Чайковского считается самым известным и любимым воплощением Щелкунчика на экране.  Это очень добрая история с рождественским настроением, которую смотрят и за пределами России и постсоветского пространства,

0+

Этот мультфильм родом из Перу (что подтверждает популярность Щелкунчика) рассказывает про малышку Марию и ее брата Фрица, которые получают коробку подарков на Новый год, среди которых девочке больше всего понравился Щелкунчик. Весь основной сюжет, в основном, без изменений, но добавили много предыстории про проклятье Мышиной королевы, заточившей принца в куклу, переложив на свою перуанскую культуру. Графика не всем придется по вкусу, но для разнообразия и другого взгляда на классику смотреть «Щелкунчика» будет как минимум любопытно.

Канадская версия «Щелкунчика» от студии “Warner Bros.” по сюжету очень близка к оригинальной сказке и к советскому мультфильму, но девочку зовут Клара, а рисовка очень напоминает привычный «Дисней» девяностых годов.

Масштабный костюмированный фэнтези-фильм со звездным кастом от студии «Дисней» и создателей «Красавицы и Чудовища» и «Малефисенты», производством которого занимались в Канаде, США и Великобритании. 

Здесь сюжет немного ушел от классики. Девочка Клара чувствует себя одиноко после смерти матери. На Рождество она получает оставленную мамой коробку, к которой нужен особый ключ. В поисках ключа Клара попадает в Страну сладостей, Страну Цветов и Страну Снегов. А чтобы попасть в Страну Развлечений, ей придется пройти через тьму и хаос и узнать, что ее мама была как-то связана с этим миром. Что важно, в этой версии создатели не забыли и про балет. 

6+

Вольная российская интерпретация сказки про девочку Мари, которая уменьшается в размерах и попадает в волшебный мир, где игрушки живут своей жизнью, а между армией Щелкунчика и мышами идет настоящая война. Чтобы оттуда выбраться, ей нужно найти артефакт — волшебную флейту, разрушающую чары. Этот музыкальный анимационный фильм адаптирован под современную аудиторию и делает акцент на пути взросления от испуганного ребенка до смелой героини. 

Щелкунчик не перестает вдохновлять мультипликаторов, режиссеров и балетмейстеров, потому что его история до сих пор «работает»: напоминает нам, что чудо может скрываться в самой обычной вещи, если однажды кто-то решит в него поверить и дать шанс. Вероятно, в будущем нас ждет еще больше экранизаций и постановок.