
«Хищник: Планета смерти»: пособие по переобучению монстров
Сегодня, спустя более трех десятилетий после старта франшизы, благодаря новому блокбастеру «Планета смерти» Хищник переживает второе рождение. Кинокритик Тамара Ходова рассказывает, как создателям удалось вернуть интерес публики к лучшему инопланетному охотнику и чем фильм так «цепляет» зрителей.
От провала к триумфу
Немногие франшизы могут похвастаться таким же культовым статусом и такой же трагической судьбой, как «Хищник». История, начавшаяся в 1987 году как эталонный боевик Джона Мактирнана, превратилась в проклятый актив, который голливудские студии десятилетиями пытались реанимировать, но раз за разом терпели неудачу. Оригинальный фильм был идеальным штормом: герметичный сюжет, атмосфера параноидального ужаса в душных джунглях, отряд самых харизматичных и мускулистых героев во главе с Арнольдом Шварценеггером и, конечно, один из величайших монстров в истории кино — инопланетный охотник, превративший элитных коммандос в свою добычу.
Но после ошеломительного успеха первого фильма франшиза будто потеряла свой путь. Сиквел 1990 года попытался сменить сеттинг на «каменные джунгли» Лос-Анджелеса, но не смог повторить магию оригинала. А затем начались десятилетия провальных экспериментов. В двухтысячных студия решила, что лучший способ продлить жизнь двум своим главным инопланетным активам — это стравить их друг с другом. Так появился кроссовер* «Чужой против Хищника», который сразу же показал несостоятельность этой, казалось бы, беспроигрышной идеи. Лишив обе франшизы их фирменного рейтинга R и уникальной атмосферы хоррора, фильм превратил двух самых страшных монстров в скучных персонажей для подросткового боевика.
*Кроссовер (Crossover) — художественное произведение (фильм, сериал, комикс), в котором смешиваются персонажи и сюжетные линии из разных, ранее независимых вселенных.
Надежда на возрождение появилась в 2018 году, когда за франшизу взялся Шейн Блэк — человек, который не просто понимал ее ДНК, а был ее частью (он играл одного из коммандос в оригинальном фильме). Его взгляд был по-своему интересен: он хотел деконструировать маскулинность оригинала, заменив команду альфа-самцов на отряд психически травмированных солдат-аутсайдеров. Режиссер попытался расширить мифологию, добавив в сюжет «улучшенных» Хищников и даже хищных собак. Но в итоге фильм развалился под грузом собственных амбиций: сумбурный сценарий, неуместный юмор и хаотичный третий акт привели к очередному провалу.

Кадр из трейлера фильма «Хищник: Планета смерти»
И когда казалось, что франшизу уже не спасти, из тени вышел Дэн Трахтенберг. Он сделал себе имя на вирусной короткометражке по видеоигре Portal, доказав, что может найти мощный кинематографический потенциал там, где его никто не ищет. По словам режиссера, его всегда привлекали «истории аутсайдеров» и идея «взять то, от чего люди не ждут многого» и показать, что в этом есть потенциал.
Этот подход идеально описывает его работу над «Добычей». Поразительно, но изначально эта идея даже не была связана с «Хищником». Трахтенберг хотел снять фильм с героиней-аутсайдером, смешав сай-фай и исторический сеттинг. И только в процессе он понял, что идеальным противником для такой истории будет именно Хищник. Его подход во многом напоминает то, что сделал Кристофер Нолан с Бэтменом: взять франшизу, которая после яркого, но комиксового «Бэтмена и Робина» скатилась в пародию, и отнестись к ней серьезно.
Злодей как главный герой
Правда, новая часть франшизы явно не отличается особенной серьезностью или пиететом перед жанром. «Хищник: Планета смерти» снова применил ту же формулу, но добавил к этому еще и эксперимент с экшеном в целом. На этот раз перспектива, с которой нам показывают историю, еще более неожиданна — Трахтенберг превратил каноничного злодея, инопланетного охотника Яутжа, в главного героя.
По словам самого режиссера, все началось с простого вопроса, который мучил его как фаната: «Почему Хищник постоянно проигрывает? Он же величайший охотник галактики». Сначала он думал о простом сценарии, где Хищник побеждает, например, «уничтожая нацистов во Второй мировой», но быстро отказался от этой идеи. Идея трансформировалась в нечто более глубокое: что, если Хищник — протагонист в своем собственном приключении? «Такого фильма еще не было не только во франшизе «Хищник», но и во всей научной фантастике», — говорит Трахтенберг. Он подчеркивает ключевое отличие Хищника от героев прошлых частей Джейсона Вурхиза или Майкла Майерса. Они — бездумные силы разрушения. Хищник же обладает интеллектом, культурой и кодексом чести. Он ищет достойного противника, чтобы сразиться с ним один на один. Именно эта уникальная мифология, по мнению режиссера, и позволила сделать такой смелый шаг.
Шаг был настолько смелым и рискованным, что сначала в него не поверил даже главный новатор Голливуда и крестный отец сестринской франшизы «Чужой» — Джеймс Кэмерон. Когда режиссер показал Кэмерону почти готовую картину, тот признался: «Если честно, когда я впервые услышал, что ты задумал, я не думал, что это сработает. Но, черт возьми, ты справился!».

Кадр из трейлера фильма «Хищник: Планета смерти»
Инди драма под видом боевика
В центре сюжета — Хищник по имени Дек (Димитриус Коломатанги). Он маленького роста, не так силен и считается позором для своего клана. В отчаянной попытке доказать свою ценность и пройти обряд инициации, он отправляется на самую опасную планету во вселенной, Генну, чтобы в одиночку выследить мифического зверя. Именно там, в мире, где даже растения пытаются вас убить, он встречает андроида корпорации Weyland-Yutani по имени Тия (Эль Фаннинг), которая становится его неожиданным проводником и союзником. Вдохновение для этого необычного дуэта Хищника и андроида режиссер черпал из образа Чубакки, таскающего на спине сломанного C-3PO в «Империи наносит ответный удар», а эстетику дикой планеты — из фэнтези в духе «Конана-варвара».
Под оболочкой брутального научно-фантастического боевика, где инопланетные монстры сражаются с еще более страшными монстрами, Дэн Трахтенберг спрятал на удивление нежную и гуманистическую историю. Вместо того чтобы следовать канонам жанра «хороший парень против плохого», Трахтенберг предлагает нам бадди-муви*, драму о токсичной маскулинности и даже романтическую комедию с экологическим подтекстом.
*Бадди-муви (buddy movie) — кино о напарниках, которые являются полными противоположностями, но в ходе совместных приключений становятся друзьями.
В первую очередь, фильм деконструирует токсичную маскулинность, на которой была построена вся франшиза. Нам показывают родной мир Хищников, Яутжа Прайм, как спартанское общество, где ценятся только сила, охотничьи трофеи и слава, а любое проявление эмоций карается изгнанием или смертью. С самого начала Дек пытается подчинить себе всех существ на чужой планете и относится ко всем исключительно с позиции силы. Однако на протяжении фильма герой начинает видеть, что есть и другой, гораздо более чуткий и умный путь. Дек открывает для себя совершенно иную философию: гораздо продуктивнее не противостоять миру, а изучать его и взаимодействовать с ним.
В этом плане фильм идейно ближе не к другим боевикам, а к «Стражам Галактики» Джеймса Ганна. Это история о том, как аутсайдеры находят свою семью не по крови, а по духу. Трахтенберг учит зрителей эмпатии и критическому мышлению: самые ужасные на вид обитатели планеты Генна оказываются добрыми внутри, если отбросить предрассудки и попытаться их понять.

Кадр из трейлера фильма «Хищник: Планета смерти»
Хищник-лузер и андроид-оптимист
Еще одно не самое типичное решение для многомиллионого студийного боевика — сделать протагонистом несимпатичного CGI-монстра, который к тому же не говорит по-английски, заставляя зрителя читать субтитры. Но именно этот ход позволяет полностью погрузиться в его мир. Хищник Дек — не машина для убийств, а потерянный и растерянный подросток, отчаянно ищущий одобрения.
Эмоциональным же сердцем и источником юмора становится андроид Тия в исполнении Эль Фаннинг. Она — полная противоположность мрачному и молчаливому Деку: жизнерадостная, болтливая и бесконечно любопытная. Именно она становится его проводником не только по опасной планете, но и в мир эмоций и сочувствия. Трахтенберг лишил актрису тела почти на весь фильм, но даже в таком «урезанном» виде Фаннинг умудряется переиграть многих своих коллег, работая исключительно мимикой и голосом. Их дуэт — странный и трогательный — превращает фильм из простого выживания в настоящий бадди-муви.
А вот там, где фильм мог бы пойти по пути стандартного блокбастера, утопающего в стерильных цифровых фонах, Трахтенберг делает ставку на тактильность и атмосферу. Его главной задачей было уйти от клише. «Мы уже много раз видели Хищника в джунглях», — объясняет режиссер. Для создания смертоносной, но завораживающей планеты Генн он отправился в Новую Зеландию, найдя там «уникальный лесной ландшафт — странную комбинацию элементов джунглей, леса и секвой». Его философия была проста: «Главным для меня было ощущение, что мы находимся на природе, в диких условиях, и просто добавляем туда инопланетные элементы, а не создаем все с нуля в павильоне».
И эта ставка на осязаемость распространяется и на самих существ. Понимая, что сердце франшизы — это реальный, физический монстр, Трахтенберг привлек к работе легендарную новозеландскую студию Weta Workshop. Студия, создавшая мир «Властелина колец», вдохнула жизнь в броню, оружие и самих Хищников, сохранив ту самую «магию кино», которую так легко растерять за стеной CGI.
Завершает образ аудиовизуальный ландшафт, созданный оператором Джеффом Каттером и композиторами Сарой Шахнер и Бенджамином Уоллфишом. Камера Каттера цепляется за дикую природу, заставляя зрителя почувствовать себя таким же маленьким и уязвимым, как и главный герой.

Кадр из трейлера фильма «Хищник: Планета смерти»
Оригинальные идеи все еще живут
В эпоху жесточайшего кризиса проката, когда даже самые дорогие проекты со звездами класса А проваливаются один за другим, «Хищник: Планета смерти» стал безоговорочным коммерческим и зрительским хитом. Фильм не только удержался в топе кассовых сборов, но и официально стал одним из самых успешных в истории 20th Century Studios. Успех подкрепили и оценки: впечатляющие 86% от критиков и 95% от аудитории на Rotten Tomatoes.
Успех «Планеты смерти» — это еще один вызов ретроградному и инертному Голливуду, который десятилетиями делает ставку на одних и тех же игроков и одинаковые, выверенные до миллиметра формулы. Зритель, уставший от бесконечных повторов, проголосовал кошельком за смелость и оригинальность, доказав простую, но почему-то забытую студиями истину: иногда самый большой риск — не рисковать вовсе.
Источник изображения для превью: кадр из трейлера фильма «Хищник: Планета смерти»