«Донни Дарко» (2001): как глубока кроличья нора?

«Донни Дарко» — фильм 2001 года, который оставил много вопросов. Разбираемся, в чем был смысл, и стоит ли смотреть фильм сейчас, четверть века спустя. 

Когда в 2001 году в американский прокат вышел фильм «Донни Дарко» (любопытно, что это практически единственная работа режиссера Ричарда Келли), он прошел  практически незамеченным. Скромные сборы (это мягко говоря: при бюджете в $ 4 500 000 фильм собрал всего $ 500 000 в США), ограниченный релиз и странное ощущение, что зрители не были готовы к такому кино. 

Но у этой истории о подростке, который знает дату конца света, была своя судьба.

Со временем «Донни Дарко» превратился в культовый фильм поколения. Его постеры висели на стенах студентов, а цитаты и кадры с кроликом Фрэнком заполнили интернет. Кинокритики тоже переосмыслили ленту: от недоумения до восторгов, от обвинений в претенциозности до признания в том, что Келли снял глубокую философскую притчу о взрослении, судьбе и жертвенности.

Сейчас «Донни Дарко» — фильм, который отлично справляется с тем, чтобы передавать ностальгический дух ранних нулевых и при этом оставаться интересным современному подростку: ведь главный герой в этой истории проходит через тот же сложный, туманный и тревожный этап взросления. Смотреть его можно на Wink.

Почему эта история о странном подростке зацепила миллионы людей по всему миру? Потому что это не просто фантастика или триллер, а разговор о том, что значит быть живым, одиноким, любить и решать, готов ли ты пожертвовать собой ради других.

История «Донни Дарко» начинается с тихого пригорода, где живет обычная американская семья. Кажется, что жизнь здесь идет своим чередом: школа, друзья, семейные ужины. Но Донни Дарко (Джейк Джилленхол, «Переводчик» (18+)) — не совсем обычный подросток. Он замкнутый, склонный к сарказму и вспышкам гнева, посещает психотерапевта и принимает лекарства. Уже в первой сцене мы понимаем: в его мире что-то не так.

Наутро семья Донни просыпается в шоке: в их дом упал реактивный двигатель самолета, прямо в комнату подростка. Если бы он спал в постели, его бы уже не было в живых. С этого момента жизнь Донни превращается в цепочку странных, тревожных и порой пугающих событий.

Фрэнк становится его проводником. Он подталкивает Донни на рискованные поступки: прорубить топором водопровод школы, сжечь дом местного «морального лидера», обличенного в лицемерии. Параллельно Донни знакомится с Гретхен (Джена Мэлоун, «Гордость и предубеждение» (12+))— новой ученицей, в которую он влюбляется. Их трогательная, немного неуклюжая романтика — единственный островок тепла в мире юноши, который начинает рушиться.

Дальше события развиваются все более странно. Донни открывает книгу «Философия путешествий во времени» эксцентричной Роберты Спэрроу, начинает видеть линии судьбы и пытается понять, почему Фрэнк ведет его к неминуемому выбору.

В финале, когда трагедия достигает пика, Донни осознает свою миссию. А какую — вам лучше увидеть самостоятельно, как и сделать выводы о том, что этим сюжетом хотел сказать автор.

«Донни Дарко» — фильм, который невозможно воспринимать буквально. Режиссер Ричард Келли наполняет каждую сцену символами и скрытыми смыслами, которые можно разгадывать бесконечно. Но если разобрать их простым языком, картина становится удивительно человечной и понятной.

Фрэнк в костюме кролика — самый запоминающийся символ. Для одних он — пугающий монстр из ночных кошмаров. Для других — проводник между мирами, воплощение подсознания Донни. Кролик вообще часто появляется в мифологии и культуре как символ перемен и путешествий: от «Алисы в стране чудес» до пасхального кролика. Здесь Фрэнк — знак того, что герой вступает в мир неизвестного, где действуют законы времени и судьбы.

Время и временные петли — основная философская тема фильма. Донни живет в так называемой «тангентной вселенной», временной аномалии, которая вот-вот схлопнется, если «артефакт» — двигатель самолета — не вернется в исходный мир. Эта научно‑фантастическая оболочка на самом деле является метафорой взросления и принятия ответственности: чтобы «исправить» мир, Донни должен совершить жертву, сделать выбор, который определит его жизнь и смерть.

Подростковая изоляция и бунт против лицемерия взрослых — еще один слой символизма. Донни видит насквозь фальшь людей вокруг: учителей, проповедников, местных «моральных гуру». Он разрушает их иллюзии буквально и метафорически.

Даже мелкие детали фильма работают на атмосферу и идеи. Совы, глаза, вихревые узоры и потоки энергии, которые Донни видит из тел людей, — это намеки на связь всего сущего, на невидимый «механизм судьбы». А саундтрек, от «Mad World» до «The Killing Moon», усиливает ощущение странной, туманной реальности, где подростковая тоска соединяется с ощущением надвигающегося конца.

Все это делает фильм похожим на сон подростка на границе детства и взрослой жизни: страшный, нелогичный, но откровенный и честный.

Когда «Донни Дарко» вышел в 2001 году, его ждал холодный прием. Премьера состоялась на фестивале «Сандэнс», где фильм заметили, но широкая аудитория оказалась не готова к такой странной смеси подростковой драмы, мистического триллера и научной фантастики. Прокат был скромным, а маркетинг — почти нулевым, особенно после событий 11 сентября, когда история с падающим самолетом казалась слишком болезненной.

Но произошло чудо в эпоху DVD и форумов. «Донни Дарко» начали смотреть дома, пересматривать и обсуждать. Зрители стали разгадывать тайны сюжета, спорить о смысле концовки и находить в фильме свои личные ассоциации. Подростки видели в Донни отражение собственной тоски и бунта, а взрослые открывали философский слой о судьбе и жертве.

Со временем фильм получил вторую жизнь и культовый статус:

Сегодня «Донни Дарко» — это символ подросткового киномира 2000‑х, стоящий в одном ряду с «Бойцовским клубом» (18+) и «Реквиемом по мечте»: фильмы, которые находят зрителя не в день премьеры, а через годы, когда их смыслы успевают отстояться, чтобы потом попасть прямо в сердце.

Если отбросить всю мистическую оболочку, «Донни Дарко» — это история про подростка, который за 28 дней проходит путь взросления и внутреннего принятия. В начале фильма Донни растерян, зол на мир, чувствует себя лишним. К финалу он находит смысл в спасении мира, который рушится вокруг него.

Временная петля и параллельная вселенная — это художественный способ показать внутреннюю борьбу героя. Тангентная вселенная, куда «проваливается» Донни, — метафора того периода подростковой жизни, когда человек ощущает себя в стороне от реального мира, запертым в собственной голове. Все странности и абсурды этой реальности — отражение его страхов, бунта и поиска смысла.

Простыми словами: этот фильм о том, как подросток перестает бояться, принимает свою роль в мире и совершает поступок, который делает его жизнь осмысленной. И, возможно, именно поэтому «Донни Дарко» стал таким близким зрителям — каждый хоть раз чувствовал себя чужим в мире, который кажется бессмысленным, и мечтал найти свой путь к гармонии.