Jump cut, match cut, параллельный монтаж: это…

Искусство компоновки кадров осваивалось сразу несколькими пионерами кинематографа, включая режиссера Сергея Эйзенштейна, который считается одним из главных создателей монтажной техники. Существует ряд стандартных приемов, которые используются в кино на протяжении десятилетий и не собираются исчезать из мира. Рассмотрим наиболее популярные и заметные для зрительского глаза приемы.

Parallel edit — это метод, который значительно экономит экранное время. Предположим, герой фильма хочет добраться из одного места в другое, но демонстрация подробностей путешествия не входит в режиссерские планы. В таком случае и помогает параллельный монтаж, позволяющий грамотно выбрать ключевые планы для пояснения действия.

У этого приема есть подвиды, среди которых перекрестный монтаж. Он отличается от своего брата по цеху возможностью параллельного использования двух или более сюжетных линий и демонстрации разных событий для напряжения между линиями. Например, так происходит в каждой серии «Секса в большом городе» и «Друзей», где солируют сразу несколько героев.

Также параллельный монтаж бывает длинным, коротким и гибридным. В первом случае продолжительность кадра занимает секунд 30, а после склейки внимание зрителя переключают на действия другого персонажа. Короткий отлично подходит для комедий — ведь в его случае смотрящий должен видеть каждое движение героя! Гибридный объединяет эти два подвида и дарит нам гамму эмоций — как в фильме «Сияние», когда Джек пробивает топором дверь…

Отцом этого приема считается режиссер Жан-Люк Годар, который использовал прием перепрыгивания из одной сцены в другую в фильме «На последнем дыхании».

Jump cut — это видеомонтажная техника, при которой два кадра с одним и тем же объектом разрезаются друг за другом, чтобы создать впечатление быстрого перехода и эффекта ускорения действия. Джамп-кат буквально манипулирует экранным временем и нарушает законы классического невидимого монтажа — и потому его смело можно назвать хулиганским методом. Сегодня он широко используется при создании клипов, влогов и длинных интервью. 

Этот прием соединяет два кадра через общий объект или действие и широко используется в кино. Существует три формулы склейки: «действие — действие», «объект — объект», «действие — результат». 

Например, в эпизоде, где Иван Васильевич ест кильку, склейка сделана по формуле «действие — действие». Сначала мы видим руку в консервной банке, а затем нам показывают саму пробу. Или же возьмем «Бриолин» с Джоном Траволтой, где сначала герой в своих мечтах танцует на крутом автомобиле, а в реальности стоит на почти развалившейся старушке.

В этом приеме сцены монтируются вместе на основе ассоциативных связей, таких как сходство форм, цветов или эмоциональных состояний. Способ позволяет создавать абстрактные или символические связи между сценами, например, как в фильме «Неприкасаемые» с Кевином Костнером, где перестрелку объединили с мчащейся вниз коляской. Убери ее из фрагмента — и все, момент теряет свое обаяние!

Это лишь некоторые из основных приемов монтажа, и опытные кинодеятели с удовольствием комбинируют их, чтобы достичь желаемого эффекта и повысить эмоциональное воздействие фильма на зрителя. А если отнестись к задаче спустя рукава, можно попасться на стаканчике из «Старбакса» в фантастическом сериале…