История кино: три переломных момента в кинематографе
В 1895 году уже ставшие иконами братья Люмьер представили завороженной публике 48-секундный черно-белый немой фильм под названием «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», тем самым изобретя кинематограф. С этой отправной точки прошло уже 127 лет. Кино в том виде, которое мы знаем сейчас, складывалось в единый конструкт, проходя важные фазы и определяющие моменты.
Таких архизначимых эпизодов было немало, но в нашей сегодняшней статье мы разберем три переходные мутации в кинематографе, исходя из которых ты узнаешь интересные факты из истории кино!
Забвение немого кино и переход к звуку
Эпоха немого кино длилась чуть более трех успешных десятилетий и имела уникальный шарм. Звук зрителям формации начала 1900-х годов был не так уж и необходим — они не слышали голосов актеров, немногочисленные реплики выводились текстом на экране, на первом плане оставалась хореография действия, а наложенная поверх изображения музыка не прекращалась на протяжении всего сеанса. Первым звуковым фильмом принято считать картину Алана Кросленда «Певец Джаза» 1927 года. Лента имела серьезный успех, но полный переход к звуковому кино случился не одноэтапно. Далеко не все зрители и деятели кинематографа сразу склонили головы перед новым форматом, что убедительно отображено в оскароносном «Артисте» Мишеля Хазанавичуса, но постепенное внедрение новых технологий позволило констатировать смерть немого кино к середине 1930-х годов.
Отмена кодекса Хейса и рождение Нового Голливуда
В 1930-м году Американская ассоциация кинокомпаний принимает этический кодекс, содержащий в себе положения цензурирующего характера, призванные привести кинематограф к необходимым нравственным стандартам. Например, запрещалась демонстрация наготы, издевательство над религией, обсценная лексика, натуралистичный показ насилия в кадре. Кодекс Хейса был упразднен в 1967 году и привел Голливуд к кризису идей, однако сразу после его отмены на экраны выходит криминальная драма Артура Пенна «Бонни и Клайд», задающая новые стандарты американского кино. Сразу за ней приходят новые имена — Роман Полански и его «Ребенок Розмари» 1968 года, Фрэнсис Форд Коппола и «Крестный отец» 1972 года, Мартин Скорсезе и «Таксист» 1976 года — список можно продолжать долго. Появился огромный приток свежей, молодой, творческой энергии и свободы, а вместе с ней — совершенно иная система финансирования, заключающаяся в том, что продюсеры выделяли деньги практически на все, даже на самые смелые и рискованные проекты. Этот период в истории американского кино назвали Новым Голливудом.
Власть стримингов
С наращиванием оборотов и капитализации стримингов вроде Netflix, Hulu или Apple TV кино пришло к новой форме бизнес-модели. С 2013 года начали появляться фильмы с большими бюджетами и звездами на первых ролях. Эти ленты не пускались в кино, а отдавались на суд зрителю, купившему подписку. Однако настоящий тектонический сдвиг случился в 2020 году, когда в наш мир нагрянула эпидемия COVID-19, на время лишив киноманов опыта кинотеатрального просмотра и сфокусировав их внимание на экране телевизора. Незаметно нагрянула эпоха стримингов, на которую начали остро реагировать в Голливуде. Например, Кристофер Нолан и Стивен Спилберг открыто выражали обеспокоенность будущим кинотеатров и кинематографа в целом. Звучали даже страшные прогнозы о том, что кинотеатры скоро канут в лету. В 2022 году произошло еще одно историческое событие — победа стриминга Apple TV с фильмом «CODA: Ребенок глухих родителей» в главной категории на премии «Оскар».
Как легко заметить, история кино богата на события и неразрывно связана с происходящим в мире и обществе. Естественно, за 127 лет произошло еще много интересного, например переход от пленки к цифре или зарождение жанра блокбастер, изменившего лицо кинематографа. Но об этом как-нибудь потом…
